《大拙至美》读后感罗培清忙里偷闲读完了《大拙至美。梁思成最美的文字建筑》，感觉自己日渐枯萎的领悟力、审美力突然间原地满血复活，仿佛对建筑这个从未接触过的学科有了深入了解。虽然这种了解只是一种肤浅的、自以为是的理解，但是阅读过程中那种无缝对接的融入感、深以为然的认同感，还是显得十分难得。之所以会有这样的感觉，一是梁思成先生把中国建筑知识讲得深入浅出；二是其所用的文字很流畅、很直观；三是其建筑思想很超前、很有远见，即使在今天依然适用。读此书的第一个感受，好像是在直接浏览梁思成先生的人生历程。通过他自己的学术文章和林洙女士的回忆片段，详细讲述了他研究中国建筑的艰辛历程，描绘了他关于建筑设计、城市规划的理想架构，酣畅淋漓地表达了他的建筑思想、艺术思维。梁思成先生关于建筑、艺术的观点是十分鲜明的，带有一种建筑学家的耿直和率真，不管是夹杂在建筑专业用语中的价值判断，还是在给朱德等领导人书信中的片言只语，讲得都很透彻、很直白，带有强烈的冲击力、感染力，直入人心。读此书的第二个感受，仿佛是穿越到上个世纪四十年代清华大学的建筑系课堂，静静聆听梁思成先生的生动授课。书中所用的文字给人一种娓娓道来、谆谆教诲的感觉，立体、形象，这可能与他作为建筑教育学家有直接关系。梁先生善于用信手拈来的鲜活例子阐释深邃哲理，不管是水彩课上拿罐子和盘子来比喻谦1虚对人、尊重他人的重要性，还是拿胖妇人旗袍上的“孔雀开屏”图案来比喻建筑装饰的恰当性，都非常通俗易懂。他在解释建筑学抽象理念时，往往用比喻的手法将之具体化、形象化。他把中国古代建筑风格比作“文法”，把斗、拱等建筑构件比作“词汇”，让人易于理解；把城市比作有经络、脉搏、肌理的人体，把城市的发展比作人成长的过程，从而告诉我们城市不仅会像小孩一样得伤风感冒，而且不科学对待还会像大人一样得动脉硬化、高血压。“我所惟一可以奉献给祖国第1页共19页的只有我的知识。所以我毫无保留地把我的全部知识献给新中国未来的主人：我的学生。”梁先生不但有“深藏在陶罐里”的渊博知识，而且善于深入浅出地、用生动的语言向学生讲解知识，这是十分值得称道的。读此书的第三个感受，就是好的东西、有价值的东西总是能够流传隽远、历久弥新。梁思成先生的建筑思想和城市规划理念，在今天仍然很有价值。他勉励学生要“带着时代的艺术特点、感受着历史的步伐”去学建筑、去创造建筑，他自己也是如此。在对古都北京的保护问题上，梁思成和陈占祥提出了著名的“梁陈方案”，主张“从整体上对老北京进行保护”，这是卓有远见的。虽然他们的建议没有被采纳，北京古老的城门楼、牌楼、城墙被拆毁了，那个经典的北京旧城消失了，但是在梁思成与北京副市长吴晗的据理力争中，我们看到了一个学者的风骨。被誉为“现代随笔新三家”之一的谢泳，2001年曾写过一篇《梁思成百年祭》，结尾处写道：“错批一人，多生几亿，这是说马寅初的；错批一人，少了名城，这是说梁思成的。”我想，这也算是对梁先生的最佳褒奖和致敬了吧。第二篇。至拙至美——日本陶艺“现在，人们每每谈及陶艺之美时，注意力焦点总是集中在“造型美”、“装饰美”、“材质美”、“釉色美”等方面。那么，这些华丽的“工艺美术”背后的创造状态是怎么样的呢。创造者们创造时的企盼、欢愉、沉思呢。像一阵阵风似地吹过大地、飘起过一缕缕尘埃而后不明不白地消失，独自留下一个“美”的“工艺美术”品供认评说而已吗。不知这是生活的悲哀，还是思想的悲哀.....真正的陶艺家并非刻意追求这种美，他只是得到了美而已.....陶艺是我用火烧了泥土，陶艺的意境存在于整个过程之中，而不仅仅是用火烧了之后的泥土........庄子的《庖丁解牛》对陶艺的境界是一个很好的说明。庄子笔下的庖丁没有创造生命艺术品，他只是宰牛。庖丁解牛，达到了高度自由的境界。他从解牛中得到的快乐，并不是因为可以得到工钱和奖赏，也不是最后要说的便是关于陶艺美学的核心，作者在最后一篇用了两页来说这个问题，我觉得他还没有谈到位，应该还有很多第2页共19页可以写。陶艺不同于其他的艺术形式，他并不能像书画、雕塑...
