清唱剧《沙家浜》的音乐创作研究【摘要】在我国的革命历史上，创作了许多经典的“红色经典”文学，而《沙家浜》就是其中非常著名的一部清唱剧，它是革命时代文学风尚的具体体现，是当时社会审美格调的升华，这部清唱剧在当时非常流行。改革开放以后，各种新的文化气息和文化思想蓬勃发展，这不风行历史几十年的革命戏剧也逐渐退出了历史的舞台，它所表现的的文学风尚和审美情趣也被人们逐渐淡忘。但是到上个世纪末期，市场经济迅速发展，文化发展也呈现出多样性，这样，这些曾经尘封在历史记忆中的文学作品通过改写或者是排成电视电影的形式，重新出现在人们的视野中，再次焕发出生命的光彩。本文将对《沙家浜》这部清唱剧中的音乐创作进行深入研究。【关键词】《沙家浜》；音乐；创作《沙家浜》中的故事背景和基本人物都与原作基本相同。但是在故事情节方面，作家在原作的基础上改动较大，将原作中强烈的意识形态色彩大大弱化了。小说原著中，阿庆嫂与胡司令之间有着某种暧昧关系，但是她对新四军的郭建光也有好感。郭建光营救新四军伤员，阿庆嫂撮合胡司令去帮忙。不知底细的阿庆以为妻子有外遇，于是也相好了一个寡妇，还生了个儿子，但是儿子却死在日军的枪口下，阿庆自己也被毒气弹所伤，于是他自告奋勇去营救新四军伤员，希望将最后的生命发挥作用，最后牺牲在战斗中。小说发表后引起了评论界强烈的反响，各种言论层出不穷。所有小说的支持者，包括作者在内都不同意对小说的批评，认为还有待重新审视与分析。一、作品音乐创作的历史背景中国的许多老百姓对于上世纪七十年的京剧八个样板戏都记忆犹新，只要说起《沙家浜》，都会忍不住哼上几句《朝霞映在阳澄湖上》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》等精彩唱段中的调子。但是对于熟悉京剧八个样板戏的人们来说，也许大多数的人都不知道陆松龄的名字，这为曾是该剧最为重要的音乐创作人的陆松龄的名字与对《沙家浜》音乐创作的贡献应当铭记在我们每个喜欢及熟悉《沙家浜》的人们的心中，上世纪六十年代初期，全国掀起了现代戏创作高潮，上海沪剧《芦荡火种》被北京京剧院选为样本进行改编，改编后的剧本名叫《地下联络员》，新的剧本在很多地方都体现出了创新精神，无论是音乐还是唱腔都更美、更新、更好听。彩排好的剧目请相关部门审查后，做了进一步的修改，最后决定仍然采用原剧本的名字《芦荡火种》，1964年，北京京剧院将改编完成的新剧本作为代表剧参加了全国京剧现代戏汇演，并获得离开一致好评。此后，该剧在全国流行开来，剧团在全国各地巡回演出，所到之处万人空巷去观看，全社会为之轰动。当年，该剧作为经典剧本为中央进行汇报演出，毛泽东主席在观看该剧后，指出应该将武装斗争的思想表达得更为突出，北京京剧院再次进行修改并更名为《沙家浜》。再次修改后的《沙家浜》无论舞台效果、剧本结构还是主题思想都发证了质的改变，音乐唱腔的改变更是惊人，无论是音乐场景、伴奏、幕前剧、幕中剧还是乐器和唱腔等，都在传统京剧唱腔的基础上有了新的突破，体现出鲜明的时代精神。乐队的改变更是非常大，传统中国乐器已经不能满足改编后的剧目演出要求，所以，本着创新的原则，中西乐器在乐队中相互配合，展现了中西文化的一次大融合。至此，《沙家浜》成为中国观众耳熟能详的经典样板剧目。虽然历经几十年的大发展和社会文化大变革，每当提到《沙家浜》时，许多观众还对其中的经典唱段念念不忘。而这，正是以陆松龄为主要代表的音乐家和艺术家们的功劳。《沙家浜》作为戏剧演出的同事也受到了交响音乐界的关注，1965年，原中央乐团决定将《沙家浜》进行改编。当时中央乐团的团长，我国当代著名指挥家李德伦亲自到北京找北京京剧院的党委进行协商。最后商议的结果是，由陆松龄作为此次改编的领头人，李德伦又与陆松龄在住所进行了彻夜详谈。不久，由陆松龄和李德伦合作改编的交响乐《沙家浜》正式完成。整部交响乐曲分为三个部分，序曲为高拔子唱段，主题部分是女高音唱段以及结尾部分组成。这些部分的创作都是由陆松龄进行的，甚至连结构布局也是由陆松龄设计安排。作品完成后，陆松龄又不厌其烦地参加了乐曲的彩排...
