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1968年，毕业于四川美院附中的罗中立，随着社会的大潮，到大巴山农村生活了整整十年，这十年，让这个生长于城市的孩子，对农村、农民有了深切的感性认识。若干年后，他着手创作了这幅以大巴山农民为原型的油画《父亲》。油画《父亲》表现了一种让人心酸的美。画中的老农，古铜色的脸上，沟壑纵横，干枯的嘴唇微张着，粗黑的大手端着一只破茶碗，一双坚韧而又无奈的眼睛在烈日下直勾勾的望着你，背景是一片以丰收为背景的金黄……这一切的意象构成了《父亲》所有打动人的元素，你可以从任意角度去理解为什么这幅画被命名为父亲。尽管岁月的风霜在老农的脸上刻下了一道道深深的皱纹，尽管那张少了牙的嘴里吃进过许多难以下咽的粗糠烂菜，但在这个老农的脸上，看不到任何抱怨和愤怒，有的只是忍辱负重的无奈与迷茫。虽然他用自己辛勤的劳动创造了五谷丰登的丰收景象，但自己手里却只端着一只破碗，仍旧过着缺吃少穿、贫困交加的日子。画家以这种超写实主义手法，诠释了父亲的含义。站在画前的每位观赏者都知道，画中的父亲，代表的其实是千千万万中国农民，正是他们的辛勤劳动，才创造出了中华民族的辉煌，养育了一代代的中华儿女。他是我们精神上的父亲。这幅画首次展出时，中国大地刚刚经历了十年浩劫，中华民族刚刚从一场人为的灾难中走过来。在这场灾难中，生活在最底层的中国农民受害最深最苦。三中全会后，思想解放的春雷隐约可辨，此时，人们压抑太久的心情，需要一种释放的契机。正在这个时候，《父亲》进入人们的视野，面对它，那些有良知的人们，怎能不黯然神伤，怎能不泪流满面。1980年5月，在北京举办的中国青年美展上，画家罗中立的一幅油画，引起了很大的震动，在展览现场，甚至有人站在油画前，当场失声痛哭。罗马梵蒂冈西斯廷小教堂。天花上的天顶画是《创世记》，祭坛后的壁画是《最后的审判》，题材分别取自于圣经中的第1章《创世记》和最后一章《启示录》，是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，是他一生最有代表性的两大巨制，也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。天顶画《创世记》全景该画573平方米，米氏在18米高的脚手架上工作了四年另5个月，除了配制颜料的助手外，没有第2个人去帮助他，工程之浩大和艰巨性甚难想象最近，据说有外国的医学科学家研究发现，米氏在此作品中隐藏了密码，在全部38幅画中有36幅隐藏了解剖学密码。上帝背后是一个巨大的肺，而亚当背后的的树则像支气管，上帝吹气，亚当就活了。•米开朗基罗的油画《创世纪》局部《创造亚当》。•《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。•创世纪(局部)米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。•《创造亚当》其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。•体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下...