第一单元形象直观的表现与交流语言第一单元形象直观的表现与交流语言活动一意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，使它成为再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可触、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。意大利早期文艺复兴美术《蒙娜丽莎》达.芬奇油画1503--150677X53厘米现藏卢佛尔美术馆<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达·芬奇的最高艺术成就,是达·芬奇几年(1503--1506)为之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24岁。达·芬奇创作此画时,在艺术上可谓孜孜以求,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。一直是上流社会的肖像画家，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗他自称是雕塑家和建筑家，否认自己属于绘画世界。然而，正是他，标志着文艺复兴绘画的戏剧性和终结；也是他，拉开了更使人不安的现代绘画的幕布。同时米开朗基罗使人们认识到，艺术家是天才——是万物与思想的创造者。是他使那些众多的旧式画室开始衰落，这些画室只是一些绘画作坊，而师傅们也不以为自己与普通工匠有任何区别。在作坊中，决定作品成败的是学徒工的训练有素和他们的相互配合，作品的质量则根据逼真程度来衡量和判断。最终的目的无非是迎合顾主的要求和适应艺术传统以及社会的世俗性。米开朗基罗意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物。佳作欣赏佳作欣赏佳作欣赏
