合唱教学的几点思考合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分，是一个学校第二课堂活动的重要阵地，同时是学生参与音乐实践的重要园地，是学校艺术教育成果的重要体现形式，因此合唱教学在学校艺术教育活动中有积极而又重要的意义。一、合唱教学的组织准备指导合唱队的教师要有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力，融洽师生关系是搞好合唱教学的前提。在组织合唱教学过程中，教师要热爱学生，师生之间要相互尊重，教师的言行举止，教学方式对学生们有很大影响，培养学生学习的积极性和主动性，在融洽的气氛中学习、训练，使教与学和谐进行，取得良好的教学效果。在合唱的训练中，应坚持不懈地做到以教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。（一）树立学生正确的合唱观念要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每位个体发出的声音达到高度的统一。合唱是一种美的和音，是一种奇妙的和谐，团结协作对于合唱极为重要，团员之间、团员与指挥之间，各声部之间，合作无处不在。他所追求的是“合”而不是“个”，不是个人表现的舞台，是由集体共同创造音响来表达歌曲内容和塑造艺术形象的。（二）加强科学的发声训练科学的发声是合唱的重要保障。合唱的技能技巧训练，要首先从发声训练入手，注意选择适合学生实际能力的发声练习曲，练声以中声曲为主，不强行拔高音域，否则容易造成学生声音发紧、挤压等现象。在曲目的选择上要与学生的歌唱水平相适应，先易后难、循序渐进、相互穿插配合。在学生歌唱之前要求站直，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹的正确姿势。在教学中，我要求学生放松身心，因为放松身心是歌唱的最高境界，然后把理论的知识化简，化为学生通俗易懂的知识，比如像“闻花”一样的胸腹联合呼吸；用半打哈欠的方法启发学生打开喉咙，放松下巴；头声练习时，要求他们感受站在高山之上感觉来唱。歌唱时要保持喉头下移喉咙打开，气息下沉，笑肌上提的这种积极的歌唱状态。在训练中不断启发引导学生努力做到这几点，并且帮助学生做到充分发挥歌唱位置，共鸣和气息三者的统一协和作用，让学生将自己的声音和有气息控制的高位置的声音进行比较对比分析，从而提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的声音的概念。二、合唱教学中技能技巧的训练（一）音色要统一、音量求平衡声音的协调统一，是合唱最本质的技巧之一。首先，应做到的是声部内的统一，如我在教授《飞来的花瓣》这首乐曲时，要求每个声部歌唱时的每一个词、每个音节，每个换气都做到整齐划一，做到姿势统一、气息统一、起音统一，与发声有关的各器官、神经、肌肉在协调动作时有统一的活动状态。然后，再进行声部间的磨合、合唱。这样每个声部和谐如一人，声部之间又浑然一体，整首乐曲的演唱表现出清新、自然、亲切的统一风格。为了求得音色的统一，要求每一位学生用高位置的声音歌唱，每个字做到有气息的支持，嘴要“竖”着张开；在声音大跳或向上连续级进时，声音的位置不变动，尽量做到发音方法的整齐一致。所谓音量是相对的。只有一定程度的轻，才能衬托出一定程度的响。如果没有轻的存在，响也就不存在了。首先要注重同声部间的音量的平衡，不断地提醒学生既能听到自己的声音，同时也能听到两边人的声音；如果只听到自己的声音，而不能听到两边人的声音，说明音量太响，反之则音量太轻。其次要注重声部与声部间的平衡，引导学生了解各声部之间的相互关系，如：哪些是主旋律部分，哪些是辅助性部分。对前者，在音量上可以强调一些加以突出，对后者，音量要相对小一些，不能掩盖主旋律。（二）音准是求得合唱谐和的关键由于声部之间合理的音准、音高关系构成了协调中的谐和，因此合唱中的音准至关重要。自己演唱时只有一个声部，音准不成问题，进行合唱练习时，同时有几个声部，音准就会变成很大的问题：分声部已经练得很熟练了，合成时还是会出现音准问题。经过一段时间的尝试，我发现在合唱中告诉学生彼此倾听、相互靠拢，培养学生的内在听觉可以事半功倍。因此，训练时循序渐进，从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和...
