对学生合唱教学的引领的方向分析VIP免费

对学生合唱教学的引领的方向分析童声合唱是中小学音乐教育中的一个有机组成部分,也是学生从事第二课堂活动的一个重要形式,其独特的艺术活动形式对青少年的全面健康发展具有重要作用。初中学生的年龄大多数为12至15岁,这一阶段为童声后期,属于儿童与青少年青春期的衔接阶段。童声后期是童声艺术的高峰期,无论在音乐修养、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度或是在技巧掌握等诸多方面,均可达到相当高的水平,艺术表现力很强。但遗憾的是,在10年的课程实验期,唱歌教学远未得到应有的重视,唱歌中的合唱教学更是音乐教育的薄弱环节。分析这种现象的成因,主要是因为学生合唱是一个难度较大的艺术活动。教师如何在课堂上选用一定比例的合唱歌曲,引领和构建学生合唱呢?笔者在多年的教学工作中,在合唱领域作了一定的实践与探索,认为引领和构建初中学生合唱,要多听、多想、多唱,从而使学生在参与过程中掌握合唱的技能技巧,提高合唱的音乐表现力,实现合唱教学的有效性。一、多听——建立好声音概念,挖掘合唱魅力欣赏、排练合唱的过程,实际上是培养学生内心听觉、建立声音概念的过程。声音概念的建立,需要丰富的听觉积累,只有“多听”才能获得丰富的听觉经验。教师一定要注意训练学生的辨听能力,让学生通过“多听”,建立好的声音概念。初中阶段开展合唱教学,笔者认为要从以下几个方面入手:1、听经典曲目音乐把人类社会的发展历史浓缩成一个个音符,有效地记载和传承着人类的灿烂文明。古今中外的音乐家创作了大量经典的合唱作品。柯达伊曾讲过,伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。音乐具有情感价值,教师要引导学生广泛地聆听。在欣赏教材中合唱作品的同时,教师还要根据教学目标,补充欣赏内容,尤其是中外经典童声合唱作品。欣赏时教师要引导学生用心感受、体验合唱团的演唱,关注他们发声技巧、风格的把握和情感的表现等。听经典曲目,可以拓展学生的音乐视野,陶冶情操,丰富音乐记忆,积累音乐素材,激发合唱热情;更能够训练学生的听辨能力,使他们在头脑中初步建立起对好声音的概念,加深他们对好的合唱声音的感受力和鉴别力。2、听自己演唱合唱训练的基本要求是:具备良好的音准、准确的节奏、理想的音色变化。初中阶段的学生的音乐素养已经达到一定的水平。在构建合唱的过程中,教师是引导者,学生是表演者,教师引导着学生,学生反过来配合教师,两者缺一不可。在合唱训练时,教师始终要引导学生多听自己的声音,指导他们分析研究自己演唱,关注训练时的呼吸、发声方法是否正确到位,与他人的配合是否融洽。除此之外,教师还需引导学生关注合唱时音准是否到位、节奏是否正确、音色是否能根据作品和指挥的需要保持一定的敏感度。听自己演唱的过程,就是一个正视自我、完善自我的过程。通过听自己演唱,可以使学生不断地提高演唱技巧,从而在构建良好合唱效果中发挥积极的作用。3、听他人演唱音准、节奏、音色、丰富的音响,是合唱艺术中最主要的技术核心。合唱教学中,由于人数、声部的编制和演唱水平等具体情况的不同,教师要从实际出发,进行音响平衡的安排。合唱的音响平衡问题也要依赖于学生的听觉进行调整。要求学生除了听自己的声音状态、音准、节奏和音色外,教师还要引导和训练学生学会合作,学会听他人的声音,用来检验自己的音量在声部中是否处于均衡的状态,自己所在的声部在整个合唱队伍中是否达到均衡的要求。听他人演唱,关系到合唱时各声部的均衡、整体音响的平衡和音乐形象的正确展示。教师要通过听他人的声音训练,引导学生能根据平衡需求,积极配合他人、配合集体,更好地培养学生的集体意识及协调、合作能力。二、多想——灵活处理教材和重点,增强合唱兴趣音乐教育家柯达伊曾说过,“一名教师教三十年书,如果教的不好,就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”有的教师认为合唱属于专业性很强的课程,面对二声部合唱束手无策,不好下手,只好省去低声部,直接当成单声部歌曲进行教唱。这样做,不知不觉中忽视了学生合唱经验的积累,更扼杀了学生对合唱的热爱。面对合唱中存在的教学困难,笔者认为,教师要多想、善于思考,从灵活处理教材和合理制定教学重点来寻求突破点。1、灵活处理教材孔子提倡“因材施教”...