我对当代艺术的感想谈谈我对当代艺术的感悟当代艺术在时间上似乎泛指“今天的艺术”，但在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。通过这半个多学期以来的学习，我对当代艺术有了一定的了解，了解了什么是艺术，了解了艺术的本质，了解了艺术的性格，了解了艺术的使命，了解了艺术的功能，以及了解了艺术的发展，等等，让我收获颇多。所谓艺术，无非就是运用一定的媒介来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体育、舞蹈、戏剧、电影、工艺等。艺术的本质，用海德格尔的话来说，艺术就是把真理性东西带到世界上来。赫·普菲茨指出，艺术具有双重性格，一方面源于“艺术自律”，另一方面源于“社会的本质”；美学和社会是艺术的“两种张力因素”。马尔库认为，艺术具有双重使命，一方面对于现存社会的批判，另一方面又是对于解放的期盼。艺术承担着不间断地解放人类文化智性的重任，而人类潜力的全面实现是全人类历史的真谛。艺术与认识世界有关，因此艺术具有不断地“超越”、不断地“质疑”、不断地“冒险”的功能，正如阿多诺所言，“最完美的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性。不升华和超越就没有光芒照在世间众生和万物上面。”真正而伟大的艺术不是对现实的模仿，而是对未来的启示性的呈现，是感知未来世界和全新精神的一种方式。因而使我想起在上课时老师曾提及的“人人都是艺术家”这句话来。“人人都是艺术家”这个概念实际上是一种带有语言模式的概念，有两句话是现代艺术史上最重要的：一个是杜桑说的“生活就是艺术”，一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”，这两句话实际上是一种意思，艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧，艺术家花很长时间去了解人体的构造，去掌握人体和衣纹的关系等等。实际上艺术最重要的是表达。比如老农在地里一边锄地一边唱歌，表达自己的内心，这就是一种艺术。从这个角度来讲，每个人都是艺术家。这里边有艺第1页共2页术史和艺术本质之间的关系。现代艺术就是要打破这种繁难技巧，让每个人都可以表达自己。这是一层意思。另一层意思是艺术是有各种各样模式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的感觉表达出来了，这也是艺术啊。甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生，就是对生活中存在的艺术表达的现象。比如一个人有一顶帽子，是父亲去世前留下的，每看到这个帽子就想起父亲，这时候帽子就脱离了可以戴的功能，变成寄托自己情感的现成品。比如杜桑拿一个小便池，小便池本身不是艺术，是他拿了小便池这个过程，包含了他所有想要表达的感觉，这就是装置艺术。行为艺术呢，就是肢体语言。就像小孩开始长大，学会许多动作，可以表达情感，行为就是一种表达方式。一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧，这时候就是人人都是艺术家。我想，以上所述的艺术都是广义上的艺术，艺术这个概念，狭隘地说，大概指的就是我们通常所说的画画吧，画画即是艺术家的艺术作品，在20世纪以前时，绘画模仿的越真实就显示艺术家的技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。艺术作品里透出的永远是超越真实的对于现实的拷问，释放出的永远是对于未来现实的真诚希望，安放的永远是人类渴望自我的最美的灵魂。真正好的艺术可以使你被感动、受鼓舞，心生对生命的渴望，也可以使你急切地想要与之较量，人的内心状态应该在与艺术作品相伴之后获得生长。尊重艺术，实际上是对人之所以为人的尊重。因为这是我们超越生存需要的精神追求。面对当代艺术，观众，永远不再是艺术家的追随者，而是在与艺术家共同创造。我们在观赏艺术的同时也感悟出艺术所表现的思想，这正是一件当代艺术作品的组成部分里，最重要的一部分。艺术，她包涵含着一种推动人类自身进步的动力，推进社会发展的坚定信念；一种永不停止探索的创造精神，一种摆脱生存实用主义的生活态度。第2页共2页
