《在细雨中呼喊》对余华创作的意义VIP专享VIP免费

2007年12月第4期南京师范大学文学院学报JournalofSchoolofChineseLanguageandCultureNanjingNormalUniversityDec．，2007NO．4《在细雨中呼喊》对余华创作的意义王世诚(华南师范大学文学院，广东广州510631)摘要：《在细雨中呼喊》是余华转型期的代表作，它包含了许多意味深长的潜在发展方向，然而在其后的写作中，余华基本上放弃了这些线索，改变了创作方向。这种选择虽然是个体性的，却在客观上迎合了时代的内在需求。关键词：《在细雨中呼喊》余华创作方向中图分类号：1206．7文献标识码：A文章编号：1008—9853(2007)04—096—06《在细雨中呼喊》④是余华的第一部长篇小说。关于这部作品，余华说它的诞生是一个“误会”：当时觉得该写长篇了，于是就动笔，写完第一章发现才四万多字，离长篇还遥远着呢!于是又把主人公的父母、爷爷挖出来，就这么一路进行下去。尽管如此，慢慢地也就进入了感觉。⋯⋯[1]对于这部长篇，余华非常看重。不过，在余华九十年代以后的小说中，这部作品的知名度显然远远不如《活着》和《许三观卖血记》，它不具备余华在九十年代后所追求的“简单主义”风格，在有限的篇幅中蕴藏了极为复杂而丰富的情感内涵，因此有一定的阅读难度。在余华的一次演讲中，就有听众提出读《在细雨中呼喊》时感到特别“压抑”，甚至觉得作家“变态”——这和不少读者阅读他八十年代的中短篇小说感受相类似，与他们读《活着》等作品时的酣畅淋漓的阅读感受有天壤之别。然而在笔者看来，《在细雨中呼喊》却是余华所有作品中最优秀的与最不可或缺的——它不仅仅是余华对自己创作阶段的心灵总结，而且其中还蕴藏着许多的原创可能性；它就象一片幽暗的丛林，其间道路纵横交错，每一条道路都未曾穷尽，每一条道路都通往未知的无限去处。如果余华少了这一部作品，那么余华的总体创作会大大变得单薄与平面化。余华之后的主要创作并没有沿着这一方向进行，只有他在九十年代后的一些短篇小说延续了《在细雨中呼喊》中的某些感受。如果把《在细雨中呼喊》看作是一个成长中的个体的在世结构，那么这一文本包含了太多细微而丰富的存在体验：这是余华之前作品所不具备的。也许，这是余华一次敞开式的心灵告白，是他终于将冷冰冰的审视者与拷问者角色放弃，正视了自己内在的柔弱。如果将余华之前的创作比作是外科医生的手术，不无尖锐刺痛，那么，《在细雨中呼喊》似乎就是手术之后的休养，充满了温情与隐隐的疼痛。它似乎是暴风雨后片刻的安静，抑或激烈斗争之后短暂的和平，在余华迄今为止的创作中，它犹如一次必要的低泣与倾诉，一次楚楚动人的悲伤与哀悼，一次淋漓尽致的自我触摸。然后，一切到此为止，接下来便收稿日期：2007—09—10作者简介：王世诚，男，1971年生，华南师范大学文学院副教授，博士。①该小说最初发表时名为《细雨与呼喊》，后刊印单行本时改名为《在细雨中呼喊》。96万方数据是另一种景致，虽然还偶有死亡、撕裂与不幸，但毕竟已不再有流浪者，不再有无家者，不再有抛弃者与被抛弃者——幸福虽然有时遥不可及，所幸人世的温情常在；家园虽然破败不堪，好在知足者总能常乐：这便是余华在《在细雨中呼喊》之后、以《活着》、《许三观卖血记》为代表的创作世界。但是，为什么是在九十年代初余华创作了这一作品?余华为什么要创作这样一部作品?这些问题关涉到对余华创作心理历程的一些深层追问，仔细探讨将有助于我们加深对余华创作现状的理解。余华的创作至少经过了这么四个阶段：一是“川端康成阶段”；一是“卡夫卡阶段”；再一是可称为“虚伪的作品”阶段；最后是“事实永远比看法重要”阶段，以《活着》、《许三观卖血记》为代表。川端康成是余华走上创作道路的一个重要启蒙人物，在余华早期的《星星》、《竹女》中显然有着川端康成的痕迹；然而，相遇卡夫卡对余华造成了致命的震憾，他这样描述卡夫卡之于他的意义：卡夫卡“从JlI端康成的屠刀下拯救了我。我把这理解成命运的一次恩赐”，并且，“使我三年多时间建立起来的一套写作法则在一夜间成了一堆破烂。”[2]此后，对常识的怀疑与颠覆便成为他创作的一个核心主题，世界的混乱与暴力则是他最喜爱的描写对象。...