植物生活史对策学习心得[大全5篇]VIP专享VIP免费

植物生活史对策学习心得[大全5篇]学习工艺美术史学习心得本学期学习了工艺美术史，感受到古时候人们的聪明才智，尽管现今的科技和工艺水平远远不是古代人所能想象的，但我们仍不能复原的古代工艺还有很多。那些工艺品达到的历史高度，可谓“前无古人后无来者”，我们至今无法恢复，也无法了解当时的制造工艺、制造方法，我们也无法想象匠人们所付出的汗水和心血。让人很难不赞叹古人的奇思妙想，惊讶于他们恒心和手艺。也庆幸能有这样的能工巧匠鬼斧神工般造就的“只应天上有”的作品留与世人传阅。五千年的华夏文明源远流长，中国传统工艺美术具有深厚的底蕴与强大的包容力。从三皇五帝到后来的历朝历代，在这片华夏大地上中国传统工艺美术在不断的继承和发扬中代代相传直至今日。中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来崇尚“天人合一”“物我交融”“以和为贵”的顾整体、求中和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。学习工艺美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。我们所学习的教材上开端于史前工艺美术及先秦工艺美术，然后经过秦、汉工艺美术，魏、晋、南北朝工艺美术，隋、唐、五代工艺美术，宋、元工艺美术，最后到离我们最近的明、清工艺美术。历史发展似乎就有这样抛物线一样的轨迹。一种工艺，从兴起慢慢到熟练，最后达到一个顶峰，然后落寞，或许被其它工艺所取代。一种器物，从出现到繁荣，最后渐渐淡出了历史的舞台，退到了被人遗忘的边缘。先秦美术时期最有价值的应该是青铜器，中国的青铜时代大体从公元前21世纪开始，延续到前5世纪。这约相当于夏、商、西周三个王朝和春秋时代。到了商晚期，商代的青铜器逐渐臻于极盛，中国的青铜艺术进入了第一个高峰。最著名的是司母戊方鼎，气势雄伟，有强大的视觉冲第1页共2页击力，是现存中国古代最大的青铜容器。到了春秋战国，青铜器的铸造技术产生了较强的区域性差异，又由于列国的频繁战争，也促进了各地的交流。大约在公元前六世纪后期，青铜器显示出共同的时代风貌是清新华丽。中国的青铜艺术也由此走上了第二个艺术高峰。而此时的漆器也达到了一个辉煌时期，陶瓷工艺仍在酝酿。到了秦汉，青铜器的颓势已经无可逆转，琪琪的繁荣以及瓷器的出现对其造成的影响自然是有的，但关键还是社会的进步。此期最重要的是瓷器的发明，尽管还谈不上精致精彩，但其优良的品质使之在生活中的地位越发重要。瓷器时代崭露头角。而后的魏晋南北朝时期，青铜器已基本不是人民生活的主要道具，瓷器蓬勃发展，与生活建立了极其密切的关系，生产的普及和质量都有显著提高。尽管瓷器还没有成为中国日用器皿的基本类型，但瓷器的质优价廉的优势己经显现，用它取代陶器、漆器、木器、竹器、青铜器也只是迟早的事了。而后又有唐朝的繁盛生产，两宋时期更是中国陶瓷艺术的黄金时代，陶瓷就这样一步一步走向辉煌，而青铜器则默默的退到了历史的边缘。实际上无论是青铜还是其它工艺，无论它们辉煌还是走向落寞，这些都是先人留给我们的文化遗产、无价之宝，需要我们继承与发扬。现代工艺的发展是在古代工艺发展之精髓为基础的，是古代工艺发展的延续，是站在历史肩膀上的创新。对于濒临失传的传统技艺更是要尽心保护并延续。学习工艺美术史让我们认识了中华民族的精髓，也见识了古代工匠的高超技艺，使我们深深为之而自豪，民族感油然而生。就当今的设计而言，了解历史也有益处，不论风格还是元素，造型还是色彩等等，都可以在当今设计中融合与发挥，是现代与民族历史的碰撞，让新时代的民族风成为中国的标识。我们学习历史，但不拘泥于历史；我们学习外来文化，也不会抛弃传统文化。在传承与创新中，谱写新的篇章。第2页共2页