高一年级《公共艺术（美术）》第四单元外国美术赏析《蒙娜丽莎》欣赏教学目标：1、识记作品名称、画家；理解画家表现人物形象的方法、时代背景2、培养高尚审美情趣，提高创新能力；热爱美术文化，保护世界文化遗产。教材分析：重点：油画作品的美术特色。难点：油画作品的内涵及外延。实施教学过程设计：一、导入：在小学时同学们都学过一篇文章《画鸡蛋的孩子》，文中的孩子经过刻苦努力学习，终于成了著名画家，他就是达芬奇。今天，我们要欣赏的是他在人物肖像画方面取得巨大成就是作品《蒙娜丽莎》。二、油画赏析（一）美术背景1、作者简介达芬奇（LEONARDOVICI）1452年生于意大利的佛罗伦萨。著名画家，自然科学家，物理学家，工程师。他与米开朗基罗，拉裴尔合称为文兰复兴时期美术“三杰”，他举世闻名的油画《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》。在自然界中，他认为人是最美的创造物。他专心研究解剖、透视，潜心研究人物的内心活动，手势和面部表情，为此，达芬奇画了大量的速写和素描。他在肖像画上取得的成就，正是这种辛勤劳动的结果，而《蒙娜丽莎》是最著名的杰作。2、《蒙娜丽莎》主人公的来历油画作品中的人物究竟是谁，历来争议颇多，近年来竟有人说是达芬奇的自画像，或是一个怀孕的少妇，或是达芬奇喜欢上的一个妓女。但是按照收藏此画的卢浮宫的权威说明，她是意大利佛伦萨银行家乔孔达的妻子。3、作画时背景当年24岁的蒙娜丽莎表情十分悲痛，整日忧郁烦闷，一直沉浸在失女后的悲痛之中。生活在上流社会的银行家乔孔达为了让她走出悲痛，于是，请来画家达芬奇为她画画。但是，他忧郁的表情难以如画。乔孔达又请来乐队为她演奏。终于，他在入迷之处露出了微微的一笑。就这一瞬间的微笑，被我们伟大的画家达芬奇扑捉到了。这才有我们今天看到的《蒙娜丽莎》。（二）总体感知《蒙娜丽莎》1、整体形象：这是一幅杰出肖像画，成功的塑造了资本主义上升时期的一位资产阶级的妇女形象。2、美术内涵：蒙娜丽莎淡淡的微笑中任然带有一丝惆怅的忧伤，依然显得那么温雅，那么宁静、那么端庄。这正是新时代女性性格中的慈祥、善良的再现，而这微笑也更显得那么神秘莫测的，意味深长。（三）构图上分析1、“金字塔”形的构图越显蒙娜丽莎的端庄，稳重。2、手是人的第二张面孔，画中手的构入丰富了人物的性格表现，这从柔和的手被描绘细腻，精确，丰满，充分暗示她的地位与身份。3、袒露的胸部显出她的健康，洋溢着青春活力。（四）背景处理画家运用“明暗转移法”使得人物的脸、胸和手构成三点联系，形成异常柔和的调子。他运用“空点透视法”按照由近到远的顺序，将山崖、小径、石桥、树丛。小溪等景物逐渐模糊消失在无尽的远方。人物背后的风景犹如音乐中的伴奏，与人物的表情相映成趣，相得益彰。更能烘托出人物的性格。三、图形创意（一）举例说明1、装饰性图形创意：对图形以衣服、头饰及环境进行加工、丰富，整图充满装饰品趣味。2、浅条线图形创意：用浅线条描绘，简单化，签掉轮廓线，线条生动形象、趣味横生。3、应用图例：通过对原作体会，进行美术加工，具有实用价值，类似于扑克牌。4、几何体图例：化三准空间为二准空间，最后用点、线、面化简单为单纯的几何体，使画面充满象征意义，给人想象空间。（二）图形创意方法：1、抓住特征。2、重视主观感受。3、运用黑白灰关系。总结：《蒙娜丽莎》的成功在于理想化与个性化完美统一，是画家探索新美术语言的结晶。《蒙娜丽莎》是一首歌颂自然美的赞歌。
