中国画的概念国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。中国画的工具笔：硬毫、软毫、兼毫墨：松烟墨、油烟墨、墨汁纸：生宣、熟宣、高丽纸、夹宣等砚：端砚、歙(she)砚印：名章、闲章•按技法分：工笔画写意画•按题材分：人物画山水画花鸟画风俗画中国画分类工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。写意画注重神似,笔简意赅.讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。《洛神赋》截文（曹植）我从京都洛阳出发，向东回归封地鄄(juan)城，背着伊阙，越过轘(huan)辕(yuan)，途经通谷，登上景刘旦宅绘《洛神赋》山。这时日已西下，车困马乏。于是就在长满杜蘅草的岸边卸了车，在生着芝草的地里喂马。自己则漫步于阳林，纵目眺望水波浩渺的洛川。于是不觉精神恍惚，思绪飘散。低头时还没有看见什么，一抬头，却发现了异常的景象，只见一个绝妙佳人，立于山岩之旁······东晋顾恺之《洛神赋》传神写照---人物画等级身份的再现阎立本《步辇图》阅读思考：思考题1、先让我们来认识与这幅画有关的主要人物。2、为什么会画这么一幅画呢？这幅画是怎么诞生的呢？3、作者是如何将不同场景组合成画面的？3、韩熙载的表情有什么特点？中国人物画的造型手法：勾线与附色吴道子《送子天王图》南宋梁楷《泼墨仙人图》欣赏盛唐张萱《捣练图》盛唐张萱《虢国夫人游春图》咫尺千里—山水画勾勒设色、金碧辉煌、富有装饰意味纯以水墨描绘者。青绿山水（金碧山水）：水墨山水：浅绛山水：以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者。没骨山水：不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。浅降山水没骨山水金碧山水水墨山水古代山水画的空间透视关系古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”，即，，。平远高远深远“高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。高远“深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。深远“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。平远元黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。移情草木---人格化的花鸟画半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。徐渭(1521-1593),字文长,又号青藤道人，生活在明代后期,杰出的具有革新精神的文学家,画家,书法家.尤擅大写意花鸟画.说明了当时的"文人画"已经走向成熟风俗画清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。作品以形式采用透视构图法，记录市生活的面貌，分为三个段落：第一段是汴京春光；第二段是场景；第三段是城内街市。风俗长卷散点汴梁郊外汴河—《清明上河图》谢谢欣赏
