2022古典音乐基本知识古典音乐基本学问“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以仿照的意思。下面是我收集的古典音乐基本学问，希望大家仔细阅读!CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人依据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionaland第1页共38页seriousstyle，而称其为“肃穆音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“肃穆”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人肯定没有好好查字典，因为serious的其次条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思索的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的说明：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人宠爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表第2页共38页达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是美丽的旋律，充溢意趣的乐思，还有最真挚的情感，或安静、高雅，或震撼、鼓舞，或高兴、欢乐，或哀痛、惆怅......人们有时把肃穆音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或消遣性音乐相区分。“古典”的这一广义说明，把历史时期和风格全然撇开，因此，原来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。第3页共38页音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的留意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主子公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色调敏捷善变而不是整乐章划一不变;古典作品中全部声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至第4页共38页于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、镇静而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的缘由，西方古典音乐难于观赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有很多喜闻乐见的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见霍夫曼曾说，“音乐是全部艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐第5页共38页向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃全部明确的感情沉醉在无法表达的渴望中。”在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最终的二十多年和十九世纪的前几十年另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的其次个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其第6页共38页自身采纳了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更深厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴起先接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：假如李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他供应了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创第7...
