略论诗歌鉴赏中主体性情感的发挥与把握镇江市第二中学吴昌龙主题词：阅读鉴赏体悟全国优秀教师李景华老师曾提出，课堂教学需要“多情”，如导语设计要“一见钟情”，教学语言要具有诗情，教师的教态要“脉脉含情”，教学方法要激发热情等等，不无见地。其实，诗歌阅读与鉴赏更是“情”缘深深，“情”有独钟。诗歌这种文学样式，在中国人的词典里，似乎尤其偏重于抒情言志，特讲究诗情画意。我们知道，情绪和感情是诗的基础。而所谓诗的意境，也就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、神形兼备的艺术境界，从美学角度看，正是情理形神和谐统一的清晰体现。大凡好诗，不论长短，之所以描绘出形美意丰的境界，都是作者情真意挚，遵循形象思维这一艺术规律的结果。出于对诗歌文体的特别钟爱，也出于近二十年语文教学的深切体会，我要说，作为主体，作为赏析诗歌的对象------人，在与如此“厚情”的诗篇亲密接触之时，就不能“薄情寡义”，视“情“为无物。我认为：以情体（体悟）诗，方显诗歌本色！“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”陶渊明的《归园田居》（其三）所抒发的是隐居田园、躬耕陇亩的淡泊之情，字里行间不乏对生活的热爱。他笔下的田园景色虽极为普通平常，却无不蕴含着作者的一腔深情和愉悦。“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”这是一首宋代诗人杨万里的《闲居初夏午睡起》，他把夏日的午后写得极富情趣。而唐代诗人孟浩然的《夏日南亭怀辛大》“山光忽西落，池月浙东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响．．．．．．＂同样也是写夏日，其清新和逸致的感受，更是通过清静安谧的景色表现得淋漓尽致．几首小诗，随手拈来，可是，诗中情，情中诗，诗与情，水乳交融，难舍难分已略见一斑。以上只是泱泱诗海之一粟．广而看之，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，从明清诗篇到现代新诗等等，其款款情思，靡不毕见，毋庸赘述！“以情体诗”，在诗歌鉴赏中如何把握，笔者认为这几个方面不能忽视．一、要学会分析诗歌的形象诗歌是借助于形象反映生活的，赏析它就不能抛开诗歌形象，只有分析诗歌形象，才能把握住诗人的感情脉搏，找出它暗示或启迪读者的意蕴。如唐代诗人王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这首诗是描写山中秋夜景色的，通过空山、秋雨、明月、清泉、青松、翠竹、浣女、渔舟等一个个形象的描绘，读者仿佛置身于寂静与空旷的幽静氛围。一股股清新凉爽的气息迎面扑来，此时，朗照的秋月，在松林间仿佛经过过滤了似的，分外皎洁，投下了班驳陆离的光影，山泉格外的清澈明净，在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声不远处，竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣裳嬉笑着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两边披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月下，在这翠竹碧莲中，那无忧无虑的生活是多么的纯洁美好。这反映了诗人对安静纯朴生活理想的向往，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗篇结句作出可以继续在山中隐居的结论，点出了作者的旨意，也就显得水到渠成，不难理解了。当然，以情体诗，分析诗的主旨，最忌脱离形象作无谓的断章取义的解释，或者不去深挖诗中的隐含旨趣，而是就形象论形象，那都会走向赏析的歧途。二、要做到论世知人，即了解作者和相关时代背景因为诗歌多是作者见景生情所做，所以，写作背景常为诗作定下基调。要把诗放在一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。实质上，背景是一首诗的大语境，是理解一首诗的重要依据。例如：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这是唐诗人杜甫的一首绝句，单看画面，是一幅具有美感的初春景物图。整个画面和谐统一，色彩鲜明，生意勃发。别以为这是一幅简单的作者赏春图，殊不知，这是诗人经过...
