论魏晋绘画美学思想一、导言正如宗白华先生所言，“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”这不是一种矛盾，政治的混乱、生命的短暂，就像催化剂一样，使得主体觉醒了;而汉代繁琐的哲学思想被抛弃。于是清议的风气弥漫朝内外，思想的迸发绵延不绝。此时期的思想是中国哲学发展的第二个高潮，而且是绝对思辨的。他们的思辨远离自然生活，其主题集中在有无、才性、名教和自然以及一与多上。事实上，这种思想的觉醒不仅体现在哲学的思辨上，更体现在时代的美学思想和艺术氛围上，黑格尔说：“美是理念的感性显现。”感性显现——美或艺术，更是以其具体性、形象性、直接性以及巨大的感染性，直接昭示了时代风貌和社会思潮的变化。这种艺术思潮的觉醒不仅体现在各门艺术发展的蓬勃发展上，更在于人们开始反思这些艺术实践了，从“品人”而来的各种对艺术的“品”，如画品，书品以及诗品，都在这个时期出现了。虽然在先秦时期，中国的礼乐、和诗文化都已经很发达了，但我们不认为是艺术发展的关键时期，首先在是因为先秦和汉朝时期，只有音乐和诗歌才受到时人的重视，绘画只是属于百工里一门技艺而已，其次，先秦和汉朝的美学思想，也大多集中在音乐和诗歌方面，对其他艺术的美学反思没没有发展。第三，虽然先秦和汉朝已经有发达的音乐美学和诗歌美学思想了，但其思辨往往集中在教化等伦理功能上。综上三个方面，我们不认为先秦和汉朝是中国艺术和美学思想发展的关键时期。在魏晋以前，绘画只是被认为百工里的一技而已，地位很低，根本就不能与被广泛重视的音乐和诗歌相比，但却在这一时期受到了广泛重视，首先是绘画的名家栉次邻比；其次论述绘画的美学思想也大量出现，后代对其评价很高。本文对魏晋绘画的研究主要基于包括两点。其一是绘画作为一门独立的艺术是怎么出现的？其二是这一时期的绘画在中国艺术发展的历史上具有什么作用。二、绘画作为独立的艺术是如何出现的？独立的艺术就是艺术的存在只为自己，不在限制于道德或功利，或者就是黑格尔意义上的“自为的存在”。事实上，绘画只有在魏晋时期才真正是独立的艺术。下面我们通过几点来证明我们的观点。首先是有关绘画功能的认识。曹植说：“盖画者，鸟书之流也。昔明德马后美于色、厚于德，帝用嘉之。”（《曹集铨评•卷八》）又说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋……。”（《曹集铨评•卷九》）曹植的这段话可知，绘画的功能还停留在教化伦理方面，他还是深受以前的礼乐只是教化伦理的载体这样一个观念的影响。不过这样一个观念正在逐渐淡化，绘画本身的价值受到了重视。陆机说：“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”（张彦远：《历代名画记•叙画之源流》）绘画的主要功能是存形，以形象来传达意蕴，这是对绘画功能认识的一个飞跃，即从对绘画某种功能的认识而认识到了绘画本身是什么。第二是有关绘画的分类。顾恺之在《魏晋胜流画赞》的一些说法，可以使我们窥探到当时有关绘画的分类。他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。此以巧历不能差其品也。”（顾恺之：《魏晋胜流画赞》）从他这句话可以得知，当时绘画的种类还是很多的，人物画、山水画、动物画以及建筑的绘画都出现了。第三是有关绘画的方法和技巧也出现了。在谢赫总结出绘画的六法之前，前人也已认识到了绘画中的方法和技巧问题。比如说顾恺之认为“四体妍媸本无关乎妙处，传神写照正在阿诸中。”（《世说新语•巧艺》）宗炳认为“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”（宗炳：《画山水序》）当然，魏晋时期对绘画方法最成熟、系统的看法还是在谢赫那里。谢赫说：“立法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种认识不可不说是非常深刻的，他对绘画的认识不仅在于传形写神等抽象方面，还从形、彩、位置的设置、用笔方法等更加具体的方式去论述绘画。事实上，谢赫在...
