自然采光的重要性光是建筑空间得以呈现、空间活动得以进行的必要条件之一。尽管目前人工光已经普遍应用于建筑室内照明，但是自然光仍然具有人工照明无法替代的优势：1.人眼在自然环境中辨认能力强，舒适度好，不易引起视觉疲劳，有利于视觉健康；2.通过自然采光的亮度强弱变化、光影的移动，在室内生活的人们可以感知昼夜的更替和四季的循环，有利于心理健康；3.充分利用自然光有利于建筑节能。另外，在建筑设计中，通过自然光的光影变化可以塑造出不同的效果。建筑设计中的光影表达大致有下述运用方式:塑造形象:物体的形象只有在光的作用下才能被视觉感知,正确地设计光(指光量及光的性质和方向以及开窗的形式)能加强物体造型的三维立体感,提升艺术效果,反之导致形象平淡或歪曲。在意大利卡诺瓦博物馆的扩建设计里,建筑师卡诺·斯卡帕最独特的手笔就是展馆顶部转角处的三面体玻璃窗,传统的开窗方式只能获取单向光源,开窗墙面始终处于阴面,还给室内造成一定的眩光,三面体角窗使空间获得了多向度的光源,照亮了所有的墙面,并在各个方向起着漫射作用,所有的作品在光源与漫射体的巧妙合成中各就各位,塑像在光的投射下鲜活起来,也正是这光的作用使作品与建筑相互依存融为一体。建构空间:明和暗的差异,自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示,光线可在对空间完全不加以变动的情况下仍然起到修饰空间的作用,光的微妙强弱变化造就空间的层次感。随着光的亮度、强度及照射范围的变化,空间的尺度也发生着变化,光线充实饱满时空间获得一种透明感,当光线暗淡虚渺时空间受到阻碍与排斥。纷乱的光影可以使一个简单的空间变得复杂,而一束纯净的天光可以让原本复杂的空间变得简单。渲染气氛:光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。勒·柯布西耶设计的朗香教堂，粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃。室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。突出重点:没有重点就没有艺术而落入平庸,强化光的明暗对比能把要表现的艺术形象的细节凸现出来,光对人的视觉起引导作用促使我们去注意细节,形成抢眼的视觉中心,极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果。在伊博斯的里尔美术馆改扩建设计中,建筑师在老馆中庭的下部新添了一个专为浮雕而设的大空间,空间内的墙、顶、地面多为黑色,唯有镶在墙上的浮雕被光照亮,将人们的视线聚集到浮雕上,从而突出了浮雕。演现色彩:显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境、人和物的缤纷色彩,显色性差的灯光则造成颜色变异,丧失环境色彩的魅力,彩色灯光赋予光环境情感意识,使一些颜色响亮但也会使一些颜色受扭曲。装饰环境:光和影能编织出美妙的图案,光洁材料会产生反射光和折射光,其产生的晶莹光辉及有节奏的动态变化,是装饰环境的宝贵元素,达到引人入胜的艺术焦点。隐喻与暗示:光可以帮助记忆,使人产生联想,影响人的心理情绪,光独特的定义物体的方式有时甚至给我们以时空的感觉。安藤忠雄设计的光之教堂中，十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。实例分析——金贝尔博物馆金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑，由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。金贝尔博物馆由路易斯·康设计，他认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。博物馆通过顶部、侧面和中庭采光使整个建筑充满光线，建筑呈现出空间的丰富性和新颖性。顶采光：在博物馆拱壳结构单元的壳顶中央开一条宽90厘米的纵向天窗。光线从天窗照进来，经过半透明铝质反光体均匀分散于成摆线状的拱顶天花，从而再反射到展品上。拱顶表面布满了乳白色的柔软的阳光，尤如蒙上了一层半透明的薄纱使得展室格外的宁静安详。身处展室使人置身于一种专注、享受和提高的艺术氛围中。侧采光：在拱形结构山墙一侧，拱顶与填充墙分离，形成一条摆线状拱...
