下载后可任意编辑《三十讲》专题学习讨论会发言稿:文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量关于文化自信,从宏观视野上来讲,关乎国运兴、关乎民族强
这里我想谈谈对中华优秀传统文化一些切实的感受和认识
江苏是昆曲发源地,我也算是个半调子戏迷
吸引我的,除了昆曲本身的魅力,更主要是这个600年剧种在当下这种持久又焕新的生命力,观察这一传统文化生命力的传播,对我们坚定“文化自信”尤其是中华优秀传统文化的自信,可以说是非常生动也特别典型的
下面结合我的几次观剧体验来讲
前不久看石小梅师徒专场《白罗衫》,这是一部古旧残本加新编的剧,对无名氏的三折旧本有不同程度的删减重做,末一折则完全新编,但看的时候觉得特别成熟、浑然天成
怎么会有这么好的效果呢
原来,从1988年起,这部戏已长期传磨修改了整整30年,已数不清改到第几版了
编剧张弘从青壮年一直磨到快退休,演出当天他还坐在现场,身上带个小本子
想到一出戏,历经四代昆曲人传磨30年,这不仅是昆曲人和昆曲的力量,更是中华经典文化的一种力量,这是一种带有滋养和生长性的力量,它下载后可任意编辑经得住从古老的历史中走出来、经过时间长河的淘洗、再经过当代年轻艺术家的重新加工,最后以一种既经典又富时代性的状态,水灵灵、活泼泼地呈现出来,贡献出独有的精神养分
再讲一个已经办了五届的“朱鹮艺术节”
其中我特别喜爱的一个项目叫“一桌二椅”,是让不同国家的非遗表演项目与当代艺术进行交互对话,以最简约的中国戏曲舞台“一桌二椅”来进行肢体、腔调的制造性合作
由此我们可以看到昆曲水袖、水磨唱腔、生旦净末丑与日本能剧、新加坡现代舞的多重碰撞,从而散发出新奇又极富中国味道的魅力,这正是对中华优秀传统文化的一种拓展,是“制造性转化、创新性进展”,以极简又深沉的方式,使600年昆曲之魂进入当代国际艺术的前沿,做到了对原来的追溯,对外来的化用,对未来的面对
再一次观剧体验是间接的