探究中国动画电影的民族性分析研究 影视编导专业VIP免费

第1章关于动画电影中民族性的界定1.1民族性的基本内容1.1.1民族性的内容界定对中国动画电影民族性的探究中，不得不提起传统性。中华文化博大精深，源远流长，中国的传统文化有着上下五千两年地积淀，形成了独居特色的华夏文化体系。在国产动画电影体现的就有剪纸、皮影、历史故事、神话故事、绘画特别是水墨画，还有对戏剧表演方式的借鉴等等，众多元素都应用到中国动画电影的取材中。但是仅仅是传统性还不足以阐述民族性地全部内容，传统性只是民族性地一个方面。中国动画电影民族性一方面是体现在对传统文化的继承上，对传统文化的应用，还有是体现时代精神以及社会现实，用动画电影的方式结合传统文化，将社会现实和时代精神表现出来。社会在发展，社会在进步，传统文化不会变，但是时代精神和社会都在变，因此在不同的社会条件下，对民族文化的阐释也是不一样的。例如中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》，制作与1941年，当时正值战争年代，因此借此电影塑造孙悟空这个核心形象，来表现制作人强烈的反抗意识，向人们传达必胜的信念。而在1975年那个特殊年代，制作作的《出发之前》，来批判破坏社会稳定的知识分子，呼应毛主席知青“上山下乡”的号召。近期比较受小朋友喜欢的动画电影《熊出没》系列电影，也体现了时下人与自然和谐相处的时代主题。1.1.2在民族性上的应用首先体现在取材上，对中国传统民间故事的应用。在民间故事的基础上进行再改编，以作为整个动画的叙事主体，将传统故事用动画的方式，呈现在观众面前。比如《大闹天宫》这部动画电影，是对《西游记》这部神话小说其中一个情节的改编；《东郭先生》是一个寓言故事，用动画的方式再次展现；《宝莲灯》这部动画电影同样是在神话故事《沉香救母》基础上，进行扩展改编的。传统民间故事用动画重新诠释，也是更为整个故事的添加了很强的趣味性。在人物造型上，在人物造型上也是非常具有民族特色，也是应用了新时代的艺术方式，创新力在人物设计上的艺术表现形式。特别是对戏剧艺术地应用，好比《骄傲的将军》中将军的角色角色设计中，用地是京剧脸谱。当时很多部动画中的人物和行为的刻画上，都是应用地京剧身段刻画人物的。在背景设计上，很多时候是借鉴了中国壁画和中国古代的建筑风格，同时也有对绘画技术的应用。《九色鹿》主人公的形象是取自中国壁画，加上传统绘画技术进行描绘，更是将之描绘的非常有民族特色。还有是在配乐上的体现，将传统的民族音乐应用到动画电影当中。民族音乐的合理运用也是中国动画学派的一个特点，也是他们能够在一定时期内获得巨大成功的重要原因。配乐起到的作用不仅仅是推动情节渲染氛围，而且结合人物的心理变化，还起着推动情节发展的重要作用。配乐应用的比较具特色的是《三个和尚》，也是最有代表性的一个作品。在整部影片中，没有言语上的交流和旁白，完全是靠着民族乐器演奏的背景音乐推动情节发展的。在这部影片中的配乐就完全代替了对白，无论是气氛的烘托还是人物性格都是靠着旋律的变化来表现的，整部动画完全是靠配乐来支撑，来完成情节转换的。这部动画电影也把配乐地张力发挥的非常完美。1.2中国动画学派所谓中国动画学派，这不是一个具体派别，是所有表现中国民族特色，展现中华民族文化的中国动画。1956年，动画片导演特伟提出“敲喜剧电影之门，创民族风格之路”的口号，[1]正好呼应了毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，在艺术问题上“百花齐放”，学术问题上“百家争鸣”，并且还有“古为今用，洋为中用”的艺术方针，[2]这也使得整个中国的文化气氛是非常的松弛的，中国动画学派也孕育而生。标志性事件是《骄傲的将军》制作成功，这也是中国动画学派被广泛认可地开始。[3]在艺术工作者们研究动画民族化的过程中，也融合了喜剧元素。也把中国的建筑艺术、服饰、水墨画、戏曲艺术等具有中国特色的文化成分应用到动画创作中，使得动画中的民族气息愈加浓郁，在一定时期内取得了重大成就，如《神笔马良》、《骄傲的将军》这些都是非常成功地案例，深受观众欢迎，这也是中国动画学派的开篇。中国动画学派以中华民族文化为基础，无论是取材还是艺术风格，都已...