中国管弦乐作品的奇葩瑶族舞曲德阳市第一小学学生管弦乐队指挥：钟俊教学目标：1、了解管弦乐队常识；2、弦乐的连弓、碎弓演奏技巧与主题表现，木管、铜管乐器的吐音与主题表现；3、能根据《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同，通过乐队演奏再现出来；教学过程：一、上月，在同学们的共同努力下，我们市一小管弦乐队参加市首届音乐节器乐比赛荣获了一等奖，同学们（），我们一起来欣赏一下自己的表演：（看录像）二、同学们知道哪些关于西洋交响乐的知识？1、什么是交响音乐：交响音乐又称交响乐,广义上讲，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品，包括交响曲、交响诗、交响组曲、协奏曲等。狭义地说，它单指交响曲，是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类。2、一些杰出的音乐家（1）18世纪中后期：海顿、莫扎特、贝多芬（2）18世纪晚期、19世纪早期：舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯（3）19世纪晚期：马勒、西贝柳斯、格拉祖诺夫（4）19至20世纪：德彪西、理查·施特劳斯3、交响乐队的发展：（1）、海顿时期只是一些编制不全的管弦乐队。（2）、莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型管弦乐队。（3）、贝多芬最终完善了交响乐队的形式和编制，确立了双管和三管编制。（4）、马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力体现的淋漓尽致。三、介绍《瑶族舞曲》管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山，茅沅曲。这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》四、管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构（A→B→A）引子以弦乐拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。逐渐带起第一部分。除食指外的四指控制弓子，食指稍微外翻，拨指板大概两三厘米的地方，拨的时候食指不能勾弦，自然伸直，弓子向琴头方向倾斜，大概45度左右。拨弦要用指尖（拇指应用指甲）轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。第一部分（A段）主要描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步。音乐非常柔美轻缓，人们仿佛看到节日之夜长鼓奏响歌声轻起时，身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下。乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿，美轮美奂。左手要按实，揉弦要一直揉，弓速要平稳，能拉饱满的一弓，到弓尖的时候不要抽。轻碎弓：一般在弓尖轻轻演奏，以腕指结构的运动为主，弓段使用很小，手腕只使用横向动作。由于不需要抵消弓予上半段的重量，小指一般可离开弓杆。随着主题的发展，越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列。气氛逐渐热烈，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，尽情抒发了兴奋的心情第二部分（B段）悠扬的旋律由小提琴奏出，恰似一对人们正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，共同品味着生活的甜蜜，憧憬著美好的未来。旋律在安宁富有歌唱性中发展，时而又出现跳跃的节奏型（小号、长笛）。深情委婉又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，独具韵味。通过舌尖不断的运动，舌头就像刀一样，把气流中的长音切成一块一块的短音而形成的如果掌握好，每个短音就会有像珍珠那样一颗一颗，达到明亮的艺术效果。舌头、喉头放松，口型、姿势、用气三要素。第三段（A段再现）再现了第一段的主题，人们纷纷加入舞列。欢跳着，旋转着，舞之，蹈之，气氛热...
