第四单元——音乐与时代（从古典走向浪漫）教学目标：通过欣赏和比较，了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特征。初步感受贝多芬的音乐创作从古典主义向浪漫主义过渡的历程，了解贝多芬在中后期作品中，从形式到内容上“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的里程碑式的巨大贡献。教学重点,难点:了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特征教学过程：1，听赏《献给爱丽丝》问:这首作品是哪个作曲家的？2，贝多芬简介。贝多芬全名——路德维希·凡·贝多芬（1770年—1827年）德国作曲家，生于波恩，从小学习钢琴、小提琴。11岁成为宫廷乐队的古钢琴手。17岁到维也纳拜见了莫扎特，22岁向海顿学习作曲。28岁开始听力衰退，直至两耳失聪。一个音乐家失去了听觉是一件多么痛苦的事情，但贝多芬没有被厄运压倒，他牢牢扼住命运的咽喉，创作了大量为世人称道的音乐作品，其中他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》交响曲，成为久演不衰的精典之作。30岁时，贝多芬创作第一首交响曲，他高兴地写道：“哦！那是多么幸福的时刻啊！艺术，我能够迎接你，并且创造你，我感到多么幸福！”并写下他的自白：“竭力为善，爱自由甚于一切！”在交响乐作品中运用了比海顿、莫扎特复杂得多的手法，大胆吸取革命音乐和民族音调，使作品的变现力、戏剧性、哲理性大大提高。第五《命运交响曲》为他中期的代表作品。全曲通过两个对立主题、两个对立形象之间的冲突，刻画了光明与黑暗的斗争，歌颂了光明战胜黑暗的欢乐，表现了“通过斗争，获得胜利”的主题思想，他的音乐，从当时奥地利宫廷音乐那种文质彬彬中冲出来，一雷霆万钧之势震撼人们的心灵。4，听赏《第九交响曲》的片断。幻灯：贝多芬创作《第九交响曲》期间正是欧洲资产阶级革命遭到失败封建王朝复辟，整个欧洲一切自由思想和民主运动都遭到空前的镇压的时期，也是他一生中最孤独最痛苦的时期。耳聋、穷困、政治的失意、疾病的折磨、家庭的烦恼……。但是毕生以自己的音乐作为“自由、平等、博爱”的号角，使他超脱了个人生活的痛苦，进入艺术的登峰造极地境界，并乐观的预言：“再过五十年到处都将是共和国”。就是这样，他奋笔疾书，写下了这部不朽的巨作。这部交响曲既有第三交响曲的雄伟气魄，又1增删、调整、改进、充实增删、调整、改进、充实有第五交响曲的严密逻辑。它的第四乐章采用席勒的诗歌《欢乐颂》，用大合唱的形式表现了“通过苦难，得到欢乐”的主题思想，突破了交响乐固有的形式。它歌颂了贝多芬所憧憬的人类在自由、平等、博爱的基础上团结在一起的宏伟理想，表现了贝多芬不屈服于封建势力，坚持资产阶级共和的进步立场，歌颂欢乐，战胜痛苦，把欢乐献给全人类。欣赏《合唱交响曲》第四乐章片断，记下声部的发展变化，这样的表现形式体现了怎样的思想内容？《合唱交响曲》有哪些浪漫主义音乐的特点？幻灯：20世纪下半叶，世界乐坛上出现了几位风靡一时的器乐演奏家，他们将一些著名的音乐主题加以改编，重新演绎，下面我们听赏一遍.谈谈钢琴与交响乐队演奏的《第九交响曲》风格上有何不同：a)你更喜欢哪种演绎方式？b)哪种方式更具震撼力，更能表现贝多芬“通过斗争，获得胜利”的思想？c)钢琴曲属于那种风格？d)你认为决定音乐风格的要素有哪些？幻灯：什么是古典主义音乐？说到古典主义音乐，就会想起一个现在已很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，认为是比较刻板、沉重的音乐，其实，古典主义原意为完美、优秀、经典的，大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派的美学原则和风格特征。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的三位大师。从音乐审美的角度来说，第一位大师海顿的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠入睡。第二位大师莫扎特的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，象清泉潺潺，似流水滔滔。第三位大师的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。在音乐审美中一直存在表现派和形式派的分别。形式派认为音乐的美完全是一种形式的美，音乐在形...
