审美教育过时了吗——多元音乐教育哲学思潮刍议当前，我们已经进入一个经济一体化，文化多元化的纷繁世界，处于意识形态前沿的音乐教育哲学也不甘寂寞，呈现出百家争鸣的多元化态势。当一些富有新意的学术思潮不断向我们涌来的时候，当出现了对我们固有的音乐审美教育理念提出质疑乃至批评的时候，有人问我：音乐审美教育过时了吗？原有的相关文件还要执行吗？这个是非选择题看似简单，但是却蕴涵着深刻的哲理。其实质是如何在当今多元化的音乐教育哲学思潮中知己知彼，以清醒的头脑科学地认识主客观世界，以寻求合理而正确的认识自我、完善自我。领略“他山之石“的奇光异彩俗话说：“他山之石，可以攻玉。”音乐教育领域自改革开放以来，我们一直是以宽广的心胸，开阔的视野，接连不断地引进、学习和借鉴国外有影响的音乐教学方法、经验。从上个世纪70年代末开始，著名的奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等先进的教学体系和方法，就陆续被介绍到我国来，对中小学音乐课的教改产生了积极地推动作用。而作为音乐教育的基础理论──音乐教育哲学，同样也是通过出版、讲学、会议、访问学者等多种渠道，在华夏大地的学术界得到了广泛的传播和介绍，一个多元化的音乐教育哲学格局已经形成。目前，见诸于书刊、媒体有关音乐教育哲学方面的著述在数量上虽不太多，但是涉及的学术观点却各具异彩，从不同的学术视野，用不同的研究方法，表达了各自不同的见解和论点。每当阅读了这些著述，每当聆听了这些讲学，总为其理论创新精神所感动，应该实事求是的承认确有不少理论的闪光点。其中特别是雷默的音乐审美教育哲学和埃里奥特的实践的音乐教育哲学是两大相反相成的学术流派，格外引人注目。虽然他们的基本观点俨然对立，但又都言之成理，值得我们反复学习和思考。贝內特·雷默（BennettReimer）是美国著名的音乐教育家，他在1970年就通过《音乐教育的哲学》一书阐明了其审美教育哲学观，在国内外有广泛的影响。1985年应邀来我国讲学，其代表作《音乐教育的哲学》经熊蕾翻译成中文版先行油印，后又进一步充实、修订正式出版。雷默的这部代表作详尽地阐述了他的绝对表现主义的审美教育哲学观，他从音乐的本体属性出发，确立了审美的基本特征，并以此为出发点，构建起审美教育哲学的理论框架，其合理内核不仅是重视音乐的本体价值，而且通过对音乐审美本质和审美体验的研究，强调了音乐教育的情感教育性质的重要，并以此作为否定思辨哲学和形式哲学，确立了绝对表现主义哲学的理论支柱。还有值得称道的是：哲学本体是抽象的逻辑思辨学科，但是由于雷默具有丰富的音乐和音乐教学实践经验，因此在表述上深入浅出，颇具可读性。此外，雷默在治学态度上既坚守自己的基本学术观点，不随波逐流，但是又注意不断地听取不同意见，不断地修正和完善自己的论据，使理论逻辑更加严密。例如他在后期提出音乐教育哲学需要脱离单一的“本质论”，从而完善了自己原先对音乐本质的单一表述。这种多元本质理论虽然值得商榷，但是其兼容并蓄而不固步自封的治学精神，却是值得学习的。和雷默学术观点大相径庭的代表人物是他的学生戴维·埃里奥特（David·Elliott），其基本学术观点是实践的音乐教育哲学，他在代表作《关注音乐实践──新音乐教育哲学中》中多视角地阐明了音乐是一种多样化的人类实践活动，由不同的音乐及音乐实践活动所组成。其研究和论证的视角比较独特，如从人类学的视野来诠释音乐的本质，从过去的哲学思想的反思中建立和发展了多元音乐文化观念。他还从音乐即对象的观念、审美感知和审美体验三个方面否定了音乐教育审美哲学的存在价值，认为音乐审美教育哲学没有为音乐教学与学习提供一个合乎逻辑和综合的哲学基础，从而确立了“课程作为实践”的观念，突出强调了音乐制作和聆听是音乐的获得形式，并为此展开了一系列细节的实践描述。戴维·埃里奥特实践教育哲学的最大亮点是密切关注并联系音乐教学实际，富有一定的可操作性。此外，文化的音乐教育哲学也是有特色的流派。其理论核心是面对世界多元化的发展，以文化人类学为理论基石，以“音乐作为一种文化”为基本论点，强调文化差异的合理性，并...
