《中国现代艺术设计史》课程讲义教案目标：1.通过教案使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。2.通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。教案方法：1.针对学生专业的特点，教案主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学生多看作品，通过对作品的分析去体会现代艺术设计的发展状况，以此增强学生对现当代艺术设计风格特点的理解。2.根据课时安排，在每个单元结束的时候<也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。3.授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些现代艺术设计的现象展开讨论。所需教具：多媒体教案设备幻灯机<幻灯片）教案要求：1.要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。2.在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。考试安排：1.考试形式将根据教务处规定进行。2.考试分数包括平时成绩和卷面两个部分，其中平时成绩占20％，卷面成绩占80％。平时成绩主要考察出勤率和平时作业的完成情况。贰/8第一讲导论一、教案目的：1.通过教案使学生对本门课程所所涉及的范围和。2.了解现代艺术设计的的研究对象，明确学习目的和方法。二、教案重点和难点：设计、现代艺术设计的概念和类型的划分三、教案方法：讲授四、教案过程：<一）本门课程介绍中国现代艺术设计走过了艰辛的历程。本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪，尤其是19世纪至今中国现代艺术发燕尾服的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深思，成功与辉煌催人奋进。《中国艺术设计史》为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。<二）本教材的章节设置绪论中国现代艺术设计的历史进程第一章16—19世纪西方文化艺术对中国传统工艺的影响第二章20世纪前期中国的艺术设计第三章20世纪50—70年代中国的艺术设计第四章20世纪80—90年代中国的艺术设计第五章香港地区和台湾省的艺术设计第六章20世纪中国的现代艺术设计教育第七章走向新世纪的中国现代艺术设计年表叁/8参考和引用书目<三）本书作者介绍尹定邦简介1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中，1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。陈瑞林简介1944年10月出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业。现为清华大学美术学院教授、硕士研究生导师。历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长、馆长长期从事中国现代美术史、中国现代艺术设计史和中外美术交流的教案与研究。讲授“中国美术史”、“中国现代美术史”、“中国现代艺术设计史”、“中外美术交流”和“中外图形艺术”等课程。<四）基本概念设计一词辞书解释，“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。有的辞书作了更为详尽的阐述：“美术方面，设计常常指拟定计划的过程，又特制记在心中的或者制成草图或模式的具体计划。”艺术设计艺术设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置。艺术设计是采用机器生产方式的现代工业社会中，设计家在注重对象的视觉造型形式和审美效果的同时、强调设计对象功能的活动。<五）设计的分类肆/8分类2分类3近年来的分类：<六）工艺与设计中国原始的工艺从社会的“精神艺术”到下层的“民间艺术”，美仑美奂的传统工...
