音乐----从宗教走向世俗西方音乐发展轨迹中世纪音乐----巴洛克时期音乐----古典主义时期音乐----浪漫主义时期----现代乐派格里高利圣咏“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。。“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇，热烈鲜艳，注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感。巴洛克时期音乐这首乐曲的演唱形式是什么？合唱这是什么作品？这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲《哈利路亚》.宗教音乐属于什么类型的音乐？英籍德国作曲家。在教堂内任管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。代表作:《皇家水上音乐》《弥赛亚》《扫罗》《参孙》等，《哈利路亚》流传最为广泛。亨德尔（1685－1759）1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》.作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。——巴洛克时期的音乐特点维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。巴洛克与古典主义音乐的风格特征巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。从小跟父亲学习音乐。六岁开始音乐创作，被誉为音乐“神童”。17岁任萨尔斯堡大主教宫廷乐师。后辞职靠专职作曲为生。主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧，以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。莫扎特（1756-1791）小提琴展示古典主义时期对旋律的重视————维也纳古典主义时期的音乐特点使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果亨德尔《水》莫扎特《G大调弦乐小夜曲》巴洛克时期古典主义时期王宫贵族普通城市居民较难演唱具有歌唱性通过对比，我们了解到古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步！对象:旋律:文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。谢谢大家！
