浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用VIP专享VIP免费

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用颍上县古城镇樊马小学：绳娟“动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中，要感受音乐的节奏，提高辨别音乐性质的能力，更好地发挥想象力、创造力，更是离不开动作韵律活动，也就是各种有节奏的身体动作，这正是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。它在幼儿音乐教育中的重要作用，概括地说，有以下几点：一、增强节奏感要培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。讲到音乐中的节奏，也就是自然含有流动、起伏的意思。音乐中的节奏总是和节拍并存、密不可分的。音乐中正因为有节拍，声音才有强弱之分，正由于有节奏声音才有长短之分。因此，一般讲到音乐的节奏也就是指音乐的声音是在强弱轮流交替中平稳而又有起伏地向前流动。讲到音乐的节奏感，也就不是指一般的感觉，正如有人总结出的，这就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。节奏是音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一。人类最原始的一些音乐活动就是从节奏活动开始的。人们拍手、踏脚或用棍子打击木头弄出一些有规律的声音使跳舞的人动作协调、情绪更高。以后棍子与木头由打击乐器所代替。随着旋律的不断发展、复杂，才逐渐出现了管乐器、弦乐器，以及和声的理论。有人形象地比喻说“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说“如果旋律是音乐的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐中的重要作用，可以说它是音乐的核心，没有节奏也就不可能有音乐。对幼儿进行音乐教育，节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的幼儿无论学唱歌、舞蹈、打击乐或倾听音乐都会更为有利。如何比较有效地培养与发展幼儿的节奏感呢?通过身体动作是一条重要的途径。在我们的生活中经常会看到这样的现象：音乐会上，无论是听众或是演唱者，都会有一些外部动作，如点头、摇动身体、轻叩手指、脚打拍子等，显示出他正在感受着音乐的节奏，即使在一些极其安静严肃的场合中欣赏音乐，不宜作出有节奏的外部动作时，但是内部的肌肉活动仍然存在，只不过隐蔽起来，内化了。“体态律动学”的创始人，瑞士的音乐教育家达尔克洛兹认为：对音乐的感受不仅反映在心理上，同时也反映在身体上。当人们听见好的音乐时，会自然而然地、情不自禁地摇头晃脑，甚至手舞足蹈。因此，音乐教育也应当同时从身心两个方面着手，应让学生从小就从身心两方面去感受音乐，不仅心理上内心对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐的节奏，理解音乐的精髓和神态，身体的动作决不只是机械的动作，而是充满活力的。身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生自音乐，反过来音乐也体现在身体动作之中。这样的身体动作是一种充满生命律动的体态，所以叫“体态律动学。”德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫在他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，他认为“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可脱离节奏而存在，任何旋律如果丧失了节奏，就会面目全非，甚至不成其为旋律。应当说，节奏是音乐的生命，是音乐的生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，而且，他强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。随着科学的发达，各种测定人体生理活动仪器的出现，有人曾进行过这样的实验，当人们倾听音乐时，用仪器同时记录出其心跳、呼吸、血压、肌肉活动等情况，发现人体内部的种种活动与音乐的进行有着密切的关系。从上面列举的日常生活中所见到的现象、专门性的调查，音乐教育的实践以及科学实验的结果中可以清楚地看出：肌肉活动、身体动作在感受音乐、特别是音乐的节奏中所起的作用是巨大的，它是感受音乐节奏的生理基础。因此，要培养与发展幼儿的节奏感必须通过肌肉活动、身体动作。韵律活动正是有节奏的身体动作，它对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。幼儿期正是节奏感发展的重要时期。我们应自婴儿诞生之日起就注意节奏感的培养，在幼儿园中更是...