初中美术“造型·表现”内容解读与教学策略【案例1】导入：（水粉作业《碎片之系列》，作者：翟力菲，七年级）面对学生创作的美术作业，一线教师或者关注美术教育的专家，每个人有与学生的对话方式，这取决于各自不同教学经验和思考。你看见了什么？你知道他（她）为什么要这样“表达呈现”吗？你准备怎么做，是走近作品给予教学指导？还是……（在教学对话中，翟力菲同学说她的制作技巧，是模仿老师的。还有，不快乐的时候就画，画了以后很有成就感，会很高兴。常表现的主题是《家》、《友谊》……）一、“造型·表现”的课程理念从我们会拿笔状物开始涂涂抹抹，“造型表现”就已经开始了。无论是原始人的创造，还是儿童的涂鸦、学生的写生或主题作业、艺术家的创作……或写意，或写实，或有意无意，抒发自己的种种快乐和悲伤，如此这般呈现出丰富的视觉意像，为我们带来视觉上的享受和思考。在思考中，教学的意义开始呈现。1．“造型·表现”是美术学习的基础。《义务教育美术课程标准》强调：“美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。”这段话出自《标准》的课程设计思路第一条，“以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性”，把四个学习领域的关系表述清晰。【案例2】这组作业是学生肖像主题的写生作业：“造型•表现”从教学操作层面来说很直接，也似乎简单。强调观察与表现的协调，课上把视觉感受、内心的情感用作业的形式呈现，这就是一个精神到物质世界的过渡——美术视觉大多通过造型表现的“途径”，在想和做之间找一个支点，在实与虚之间获取平衡。在精神与物质之间得到满足。作为一名美术教师，尤其接触到太多，经学生表现出来的丰富的视觉图像。而生活的空间是如此广阔，读图时代如海啸一般的信息奔腾不止，往往让我们应接不暇。职业所需我们习惯于思考，首先需要弄清楚这个学习领域的相关问题：“造型•表现”学习领域的课程目标是什么；最理想的“造型•表现”学习效果是什么；为实现这些目标，教学中我们应该怎么做。或许，您还可以提出其他的问题，来帮助彼此的沟通和共同提高。这里提出三个维度的问题，分别对应课程方向、课程效率和教学策略。所有的工作都围绕学生的课程收获和所得而展开。为此，我们确定从教师素养、学生学习方式、课程内容与实践几个方面来谈。用具体的案例来说话，以期达到交流的目的。2．“造型·表现”教学目标管理（1）了解课程总目标总目标明确“三个维度”：“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”，强调“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”（2）明确“造型•表现”学习领域分目标《标准》明确“造型•表现”学习领域的分目标如下：1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。【案例3】《构成练习》让学生体会造型的乐趣，选择自己喜欢的媒材作业，表达主题。这些生活中的题材，给了学生自主创作的热情，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意...
