巴洛克时期与古典主义时期音乐比较 前言- 这是我第二次选择“大学音乐鉴赏”作为选修课程，原因很简单，因为喜欢享受音乐带来的那份愉悦，所以想更深入地了解有关音乐的知识
- 在选完第二次选修课后，同学们都说我不理智，他们认为每一年相同的课程必定上相同的课程
但结果令他们失望，而且我觉得大一到大二这个过程联系的很好
大一老师为我们讲解了许多重要时期的重要音乐人物，而大二老师则让我们欣赏这些重要人物的重要作品，并为我让我们了解到了大部分中西乐器
这样的继承让我想到了巴洛克时期与古典主义时期的联系，古典主义正是形成于巴洛克之后，并紧紧的跟随
首先，了解巴洛克时期形成原因及其属于它特有的象征
“巴洛克”来源于葡萄牙语，葡萄牙语baroqu e 原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格
音乐史上还有人用“洛可可时期”，这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期，这一时期的音乐风格是过量的使用装饰音，悦耳但显得不够深刻的音乐
这个时期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格，即所谓华丽风格
单独地分析巴洛克时期（1600-1750）的音乐，可以看到，其旋律的乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征
引人注目的是旋律中有明确的和声属性
它的节奏 主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格
这个时期的调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”
巴洛克时期的和声已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声
