1 溪山琴况 中国古代古琴巨作。 作于崇祯十四年（1 6 4 1 ）年。 “琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。 徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，《溪山琴况》是古琴音乐美学思想的集大成者，对清代琴论与古琴艺术有很大影响。 1 作者介绍 2 二十四况 ▪ 和 ▪ 静 ▪ 清 ▪ 远 ▪ 古 ▪ 淡 ▪ 恬 ▪ 逸 ▪ 雅 ▪ 丽 ▪ 亮 ▪ 采 ▪ 洁 ▪ 润 ▪ 圆 ▪ 坚 ▪ 宏 ▪ 细 ▪ 溜 ▪ 健 ▪ 轻 ▪ 重 ▪ 迟 ▪ 速 明末琴家徐上瀛，别署青山。 武举出身，曾参与抗清，后改名珙，号石帆，隐居吴门。 徐上瀛是琴学虞山派的后继者，就他与虞山派创始人严徵的关系而言，后人认为“天池严氏以清、微、淡、远为宗，徐青山继之”（《琴学丛书·琴学随笔》），也看到：“天池作之于前，青山述之于后”，“青山踵武其后，稍为变通”（《诚一堂琴谱·序》），仍然承认了徐上瀛在前人基础上“稍有变通”。 这是就虞山派琴学理论的基本原理而言。 但是，从琴学理论的系统性来说。 若将徐上瀛的《溪山琴况》与今存严徵的琴学理论就相比较来看，徐上瀛的琴学理论以其完整和系统而可称得上是古代琴学理论的集大成者。 2 徐上瀛，号石帆，明末清初琴家。 约生于明万历十年（1582），卒于清康熙元年（1662）年。 万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，并与严征等交往，后发展虞山派“清、微、淡、远”的风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初着名琴家，虞山派代表人之一，时人誉为“今世之伯牙”。 [1] 2 二十四况 编辑 徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。 这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的 24 个审美范畴，即所谓“二十四况”。 这二十四况是： 和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。 徐上瀛仿照司空图“二十四诗品”而提出“二十四况”，并且通过对 24 个琴乐审美范畴的阐发，较为完整而精到地探讨了古琴演奏美学中的许多重要问题。 其中尤为可贵的是，其审美理论的阐述，是以古琴演奏技艺手段为基础，而技艺上的分析又是以其琴乐审美思想为指导，这就为后人研究琴乐演奏的技艺美学提供了非常丰富，并且可供借鉴、吸收的琴乐审美思想及表演艺...
