从京剧服饰色彩看中国传统色彩文化观一、京剧是中国传统审美观的典型代表京剧是在清代光绪年间形成于北京的一个戏曲门类。在当时剧坛多种声腔剧种并存的背景下，徽调赢得了更多群众的喜爱，从众多剧种中脱颖而出，此后经过京剧界鼻祖程长庚和谭鑫培等众多京剧名家和演艺人员半个多世纪的经营与发展，从最初的地方剧种不断融汇、锤炼、升华，从而形成代表性极强的国粹――京剧艺术。京剧在今天中国戏曲舞台上的瞩目地位并非偶然，而是民族文化的审美选择。中国文化在源远流长的发展历程中，在传统艺术样式的传承与发展中，逐步形成了具有中国特点的审美观念。这种传统的审美观念认为，宇宙间化生万物的“道”是美的根源。《庄子?知北游》说，“天地有大美而不言，四时有名法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观与天地之谓也。”这与以古希腊文化中“美的模仿说”为渊源的西方审美观念是有极大区别的。中国传统审美观念认为美虽然不能离开形，但美的本质却不在形而在神。追求“神”美的艺术审美观念与中国传统哲学思想认为美的根源是“道”的观念是一致的。在这种观念的影响下，在中国各种传统艺术形式中逐渐发展出了对艺术作品“意境”的追求。这些传统的审美观在中国古典戏曲――京剧中更是发挥得淋漓尽致。与其他的舞台表演种类一样，京剧是一种综合性的艺术形式。与西方戏剧的写实性相比较，京剧表演有着独特的审美特征，它是一种虚实结合的艺术，语言与色彩抽象精炼，表演与道具写意传神，这些都是中国传统民族审美观念在京剧中的具体体现。二、中国传统色彩观的历史溯源人类对色彩的研究，从某种意义上来说也是对人类文明发展史过程的研究。在人类社会形成之前，人对色彩的认识更多是来源于对自然界的感官认知，这是人类从自然界中提炼和积累色彩经验的初级阶段。随着人类的发展规模扩大形成人类社会以后，人对色彩的认知也逐渐融入了特定社会阶段的文化内涵，色彩不再仅仅是一种感官认知，而在一定程度上成为辅助指导和规范社会生活的文化理念。据考古研究证实，人类在冰河世纪之前就本能地使用颜色了。为祈求食物丰足而在洞窟岩壁上涂绘猎物和狩猎场面；以赭土或鲜血涂抹身体以祈求某种力量的传承和转换；在制作的陶器上彩绘动物或图腾标志等。但那时的原始初民所使用的颜色只局限在从自然界直接得来的简单色彩，如从赤铁矿粉、赭土或血液里得来的红色，由碳化物得来的黑色和从大地土壤...
