高校声乐教学中审美教育分析 摘要：高校开展声乐教学的过程中要注重从审美以及文化的角度切入，丰富声乐教学的维度，优化教学质量，切实提高学生声乐学习和演唱中的审美意识的提高。通过声乐美学意识的培育，提高学生的审美维度，触类旁通，为其他专业课的学习和以后更深层次的讨论打下坚实的基础。文章将主要围绕高校声乐教学中的审美教育问题进行相关探讨。 关键词：高校教育；声乐教学；审美 随着社会进展下教育理念的革新，越来越重视学生的综合素养培育高校开展。[1]声乐教育的目的不仅在于教给学生知识技能，而是要通过引导提升学生的审美素养，所以，审美教育与声乐教育的融合非常必要，只有具备较强的审美能力，才能准确把握歌唱的心理、提升舞台表现力，形成完整的声乐表现流程。审美是构建声乐表演的重要支撑，通过审美，演唱者可以对作品进行再制造，老师要强化声乐教学中的审美教育，潜移默化地影响学生，从而让学生更善于感受美、表达美。 一、审美教育的内涵 审美教育能够有效地将理性与感性进行结合,进而减少理性和感性对音乐教学带来的影响。[2]审美教育的主要范畴为向个体介绍美的规律，并引导学生根据对美的认知改造世界、改造自我。对美的理解和认知也可以被纳入进展个体本质力量的范畴中，实现全面构建，具体来看，审美教育包含着审美形态教育和美感教育两个方面。在素养教育推动的过程中，我国高校声乐教育已获得长足进步，很多先进的教学方式都被引入课堂，然而这些教学方式更偏向于知识技能教育，多围绕“唱法”教育，缺少审美性和艺术性的熏陶，审美形态教育和美感教育不足，教学的结果也体现为学生具备较强的演唱能力，但是在情感输出层面却力道不够，音乐鉴赏能力薄弱，演绎出的作品较为空虚，这些都和声乐审美教育缺失有着直接关系。 二、高校声乐教学中融入审美教育的意义 （一）增强学生代入感，提高教学效率。审美认知是一种抽象的意识形态，和个体的成长经历以及理解力、感知力有直接关系，提高审美能力需要有实践的参加，也需要必要的引导。音乐是一种诠释美、表达美的艺术形式，音乐中包容万物，可诠释的内容众多，在声乐表达时融入审美教育可以加强学生诠释声乐美的能力，也会促进美的感知力提升，这样在塑造不同声乐角色、表达情感时，学生传递出的声乐情感也会更加立体丰富，增强学生对声乐作品的代入感。从学生个体的角度上看，开展审美教育也能让学生掌握声乐学习的方法，理解声乐表达的精髓，利于后...
