中国传统艺术精神的当代价值——以汉代雕塑为例【摘要】：汉代雕塑中的传统艺术精神在历史中独树一帜，是中华民族艺术精神的精髓
其古拙质朴，雄伟大气，写意浪漫的自然之美深深的在中国雕塑使上留下了隆重的一笔
这是需要我们现代来解读的，透过雕塑中历史的故事，解读中国传统艺术精神在当代的价值
所谓“艺术之史，雕塑为先”
【关键词】：中国传统精神;汉代雕塑;中国当代雕塑一、汉代雕塑的社会意识形态汉朝作为中国历史上继先秦一统天下后的强大帝国，历经 400 多年，在其统治下的汉王朝，在政治、经济、文化上得到了空前的进展
在政治上，实行自然无为的休养生息的政策，大力进展农业和军事，为汉王朝的强盛奠定了坚实的基础
也为艺术精神的形成提供了养分
在经济上，自张骞出使西域以来，随着丝绸之路的开辟，加强了各国经济文化的沟通，民族融合的进展，使得汉代的艺术精神呈现出兼容并蓄的博大胸怀
在文化上，汉文化受到先秦道家的影响，其“自然无为”与“天人合一”的价值观融汇于汉代的美学精神中
然而到了汉武帝时期，董仲舒提出的“罢黜百家，独尊儒术”使得以儒家为核心的“理性精神”与“礼乐”的哲学观这个时期占着主导地位
而富有浪漫主义情怀的楚文化，使得汉代的艺术气韵生动，充满动感与力量
汉王朝“文化大一統”的实现，汉代艺术在这种独特的社会形态和民族意识的背景下，形成了其古拙质朴，雄浑大气，同时又富有礼教色彩的自然之美
一个时代的时代精神无不是由其社会意识形态所影响，商周时期在奴隶社会体制下，巫术与宗教的盛行，等级制度的森严造就了那无与伦比的青铜艺术，神奇鬼魅的饕餮纹饰，体现地位的三六九等青铜礼器无不显示出“君权神授”的王权思想
唐宋的国富民强，民风开放，中西文化的高度融合出现了唐三彩和青花瓷这样“前不见古人，后不见来者”的精妙技艺
论汉代雕塑的传统艺术精神的当代价值，必须从其存在的社会意识形态和民族精神下来一探究竟
