命运的咏叹调-歌剧《梦游女》浅析_无意识歌剧，作为以音乐为中心要素，并辅以戏剧表演的综合性艺术；或以宏大的曲调、华美的舞台表现激昂慷慨的情感，或以明快的节奏、精炼的台词表达动人心弦的情绪，或以空灵的唱腔、跌宕的情节直扣观众的灵魂，让音乐的魅力与激情超越时间与空间的局限，美轮美奂的故事场面历历在眼前。几百年的歌剧历史，孕育了无数如耀眼星辰般的歌剧，仰望它们，它们述说着单独动人的故事，有些带着人类对神的敬畏呼唤生命的美好，有些带着对爱情的迷惘期盼幸福的赏赐，有些带着对命运的悲戚泣哭世间的无常，还有很多很多的人间写照。今日我想来说一说的，是 19 世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》，它是 19 世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐贝利尼(1801-1835)，真正意义上具有里程碑式的作品。收稿日期：2024-09-16贝利尼 1801 年 11 月 3 日出生于西西里的卡塔尼亚。出身音乐世家的贝利尼，其才能很早被从事管风琴弹奏的父亲开掘，并在当地士绅的资助下被送到拿波里的音乐学院接受作曲训练。在求学期间深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。从学生时代的第一部歌剧《阿代松与萨维那》到最后一部歌剧《清教徒》，都显示出其歌剧创作的卓越才华和丰富的感情。我个人是贝利尼的崇拜者，他的音乐充满诗意，有着女性的敏感和细腻，是意大利美声学派歌剧最纯粹的艺术提倡者，这也是他对歌剧作出的重大奉献。贝利尼的歌剧有很强的艺术感染力和浪漫主义色彩，尤其注意发挥声乐曲调的巨大表现作用，那些简洁动人的乐队插部，富于激情的大型合唱，变化多端的朗诵调以及许多戏剧性的场景描绘都很有个性，处理得颇为自然。而贝利尼非常擅长写既像说话又有歌唱性的乐段，他曾经向朋友解释说，当他用激情之火朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。肖邦赞扬他的歌曲使人的声音得到充分的发挥，并能使声音的自然韵味、内在魅力与技巧融会交合。每次听他的歌剧作品或是艺术歌曲，都如同一次探究性的航行，仅仅是他那一段段涌动着伤感的优美的旋律，都令我感动的嵌入灵魂、泪流满面！每次都感觉是以新的视角，观察、发现不同的细节，而这次的倾听，最为吸引人的便是梦游女这一个特别人物带给我的遐想。一、《梦游女》的艺术性与赏析《梦游女》，罗马尼编剧，贝利尼谱曲，1831 年 3 月 6 日在米兰卡卡诺剧院首次公演后，获得听众与乐评家的一致欣赏，成为贝利尼的经典之作。柏拉图音乐中语言第一，节奏次...
