图像时代背景下的写实油画与摄影的异同一、写实油画的起源开展与摄影技术的关系油画起源于欧洲，对于这一论断，无论是作为材料或者作为一个独立的画种都是毋庸置疑的，关于它诞生的因由实那么是当时的专业画师为了糊口而不得不为的结果，从专业角度来说是为了解决水性材料作画时不可控的枯燥速度而产生的。最早的绘画着色原材料几乎都是矿物质的，为了更好的着色，绘画界的前辈们讨论出了一套有效的方法，也即是对矿物质进行研磨后经水性材料调和后上色，这里的水性材料并不单单只是水，因为经过水调和后的颜色画在附着物上很容易脱落，所以那个时期的水性材料也即是后来的坦培拉绘画。与直接经水调和不同的是坦培拉绘画参加了蛋黄液，矿物质颜料经过蛋黄液调和之后犹如胶的性质一样，可以将粉状的矿物质颜色牢牢的帖附在附着物上。以这种材质为主的绘画在欧洲盛行了很多年。随着对所描绘形象的写实程度要求的不断提升，当时的匠人们不得不要求自己以更加精湛技艺的完成手中的作品，而颜色的枯燥速度那么决定了能否有足够时间对自己作品进行更进一步的精雕细琢，于是，油画便在这种条件下产生了。矿物质颜料经过慢干性油调和之后枯燥速度放缓，这个时候画师们便有足够的时间在尚未枯燥的色层上不断修改调整，而修改调整的目的就是更加细致逼真。由此我们可以看出，油画的起源离不开写实的目的性，同时伴随着写实油画的产生，这几乎是同时发生的。油画这一材质在经过长时间的开展与演进之后，除却材质的成熟之外，也在接受着各种挑战与机遇，16 世纪后期为了使油画中的形象到达的更进一步的写实的目的，有画师开始使用利用小孔成像原理制作的暗箱来猎取更加精准的形象。或许这便是写实油画与摄影原理最早的一次交集。这种方式被很多画师沿用，最为著名的便是维米尔。维米尔是 17 世纪荷兰小画派的代表人物，是荷兰最伟大的画家之一，他对绘画中人物在空间透视中的运用是无可替代的，现代英国最著名的艺术家大卫霍克尼曾对维米儿的作品进行过深度分析，得到的结论是维米尔的所有作品皆是经过暗箱投影到画布上，在得到准确的形象之后再进行具体着色描绘的，这也是那个时代距离摄影最近的写实油画作品。人类历史上第一张照片是拍摄在沥青上的，19 世纪初银版摄影法诞生，随着科学的开展，摄影技术开始普及，20 世纪初已经被群众所接受。直至今日，在整个图像时代下，拍照片已经成为我们习以为常的事情了。很难想象在几个世纪前，我们为了得到一张...
