探讨中国传统工艺美术与工业设计的关系中国的工艺美术是我们祖先的智慧结晶。今日，随着科技的进步，自然与人类生存的平衡逐渐被打破，人们才猛然意识到人与自然和谐相处的重要性，开始提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。而中国传统工艺美术从进展之初便是通过对自然万物的尊重，追求人与万物达到和谐统一的风格，近些年来，国家颁布了相关的政策，在保护传统工艺美术方面发挥了巨大的作用，但要实现真正意义上的“传承”，最好的方法就是将其应用到现代设计中，成就“他山之石，可以攻玉”的效果。笔者在这里就中国的传统工艺美术以及中国现代工业设计情况进行分析，并寻求两者最佳的结合途径。对中国传统工艺美术的认识“工艺美术”一词的产生可以追溯到 19 世纪 60 至 80 年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。20 世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。通过观察中国历史上各个时期出现的工艺美术作品，我们可以出工艺美术具备的两大本质属性：精神性和功能性，所以我们可以说工艺美术既指有用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值，又有审美情趣的双重产品。随着社会的进展，中国从纯手工的生产模式进展到大批量、机械化的生产模式，再加上政治、经济等各方面的因素影响，改变了“工艺美术”概念的原始含义。现在工艺美术逐步被狭义化并逐步被“艺术设计”的概念所替代，其自身所带有的一些设计中的情感化因素也一起被否定了。在笔者看来，这种造物的动机和理念事实上一直在延续。各种工艺品的制作均是为了满足功能性以及精神性。文首提到，美术设计与工艺生产的集合就是工艺美术，中国传统的工艺美术主要依靠手工制作，而那些独具风格的精致工艺产品之所以呈现出美的风貌与其工艺生产技艺有关。在一代又一代的传承中生产技艺逐渐精湛，像河北满城汉墓出土的错金博山炉，纹饰极其细腻，通体错金，有的错金线条细如毫发，异常精致，其高超的工艺水平，是香薰炉在满足使用功能的同时将其装饰功能发挥到极致。各种高超的制作技艺是中国古代工艺美术能够大放异彩重要因素。形式与功能的完美结合是中国古代优秀设计的共同点。中国不同时代文化背景的不同使得工艺美术拥有不同风格气质，并与有用功能紧密相连。对中国现代工业设计的认识第一次工业革命以来，工业设计对我们的生活产生了巨大的影响。工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，它由工业的进展和分工而来的，与其它的生产、艺术活...
