了解柳宗悦已经是两年前的事情，那时间或跟随导师在陶艺教室捏掏、做助手，耳濡目染之下，在满是机械化工业大生产的现代社会，这种需要由自身双手亲自参加的器物制作过“”程让我具备一种全新的视野，那时老师还告诉我说 这个过程本身就是在设计 。于是灵光一闪，我开始思考作为相对传统的手工艺，它与现代设计存在怎样的结合，而这种结合又怎样为现代设计提供更加多样的角度和文化参考，同时，这些古老传统的手艺或者民艺如何在现代设计的参加中焕发出更新的生命力。下面我主要就从柳宗悦的民艺理念着手，探讨他的这种民艺理念中所蕴涵的现代设计观，以及设计如何让传统民艺焕发出现代社会需求的那种商业价值。一、柳宗悦其人及他领导的民艺运动柳宗悦 1889 年出生于东京，良好的家庭环境让他从小接受最优质的教育，在他的学生阶段，他在讨论宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、讨论。正是这样的兴趣和积累，使他成为了上个世纪 30 年代日本民艺运“”动的领导者，他制造了 民艺 一词，并且还在 1936 年建成日本民艺馆。柳宗悦的努力，“”使得 民艺 的概念在日本大众中深化人心。柳宗悦几乎是用一生在实践，1916 年，柳宗悦就开始了他的全国旅行，不过它的旅行不“”是为了玩乐，他是着手在日本境内寻访各种乡村手工艺，找到他所认为的那种 美 ，这场旅行一走就是 20 年，充足的实地考察让柳宗悦深化民众和手工艺中，在这样陆陆续续的“漫长旅行中，他从山野乡村发现了他所认为的真正的美。他曾这样说过此行的目的： 我”是想寻找正确而漂亮的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？工艺才是一切民众的伴侣，才是良器，与当时社会流行的那种千篇一律的病态审美相对应的，柳宗悦从自身民族出发，发现立足自身的民艺美学。1928 年，为了纪念昭和天皇的“”即位，当时在东京举办了一场名为 御大礼纪念国产振兴博览会 的盛大展览，其中就“”有 民艺馆 的专门展示。在柳宗悦和朋友们的共同努力下，来自日本各地民间的大量生活用品被展示，它们代表着传统的和式风格，代表着能够深化民众生活中的工艺品。这次展“”览可以说是柳宗悦 民艺 观的集中展示，而后来收到的广泛好评也证明了柳宗悦的多年努力和坚持没有白费。这样就成了民艺运动成功和后来民艺馆创办的准备。此后，柳宗悦和他的朋友们继续进行民艺运动的各种实践，比如到日本各地进行考察访问，发掘...
