抒情文学与情感文学观 情感与文学的关系，自古便是重要的文学理论话题。中国是抒情诗的大国，许多学者都视抒情为文学正宗；西方自进入主情主义时代以后，表现情感也一度成为公认的文学原理。进入 20 世纪以来，许多现代文论家仍然坚持艺术主情说，那么，情感是不是文学的本质呢？在什么情况下它是文学艺术的本质，什么情况下情感又不能说是文学艺术的本质呢？这些问题至今仍是让人困惑的问题。本节将认真讨论这些问题。 一、 西方对文学与情感的认识过程情感作为文学艺术的永恒元素，是很早就被人类发现的东西，在西方亦是如此。但是由于西方人的审美偏爱，很早就重写实而轻抒情。以至于使西方叙事理论十分发达，而抒情理论相对滞后，只到近代才成熟了起来，现在让我们追寻和讨论这一过程。其实，早在古希腊时期，抒情诗和人们对情感的发现和讨论都已相当发达。就创作方面来看，在公元前七世纪古希腊便出现了专门写抒情诗的女诗人萨福她曾在列斯波斯岛建立了一个音乐学校,她专写情歌与婚歌,与女弟子们唱和.目前尚有两首完整的诗和一些残句传世,柏拉图称她为“第十位文艺女神”。其次出现的是宫廷抒情诗人阿那克瑞翁，据说他曾写了五卷诗，但只传下来一些短诗和残句。他的诗专门歌唱美酒和爱情，具有青春气息和欢快轻松的抒情风格。文学史上把这类诗歌称为“阿那克瑞翁体”,可见他对后世影响之大。接着出现的是第三位抒情诗人品达，他写过 17 卷诗，只传下来 4 卷。内容大多赞美希腊神话中的诸神和奥林匹克竞技胜利者。他的诗风庄重、华丽，形式典雅完美，史称“品达体颂歌”，被 17 世纪古典主义者奉为“崇高颂歌的典范”。古希腊的历史上连续出现这样三位抒情诗人，说明当时抒情诗是相当发达的。但是，古希腊抒情传统基本上没有延续下来，其原因何在，至今仍是历史之谜。而且，古希腊先哲对情感与诗的关系也是很重视的。德谟克里特不承认有某人可以不充满热情而成为大诗人。据西塞罗回忆，德谟克里特认为“不为激情所燃烧，不为一种疯狂一样的东西给予灵感的人，就不可能成为一个优秀诗人”。[1]他还说：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作成的一切诗句，当然是美的”。这说明德谟克里特对情感与诗的联系已看得很清楚，他不仅发现了没有激情便没有诗人这样的决定关系，而且发现了激情是灵感和美产生的更为内在的根源。这种见解又在智者学派高尔吉亚那里得到回应。认为诗不仅产生于情感，而且还以情感打动人。他在《海伦的辩护》一...
