提升中国传统艺术的阐释深度 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术等领域，都有几千年的积累，都有伟大的制造。这是中华民族的宝贵财宝，也是全人类的宝贵财宝。2001 年 5 月，联合国教科文组织把昆曲列为“口述的非物质的人文遗产”就是一个很好的证明。 这些传统艺术是本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻，需要我们去讨论、发掘、弘扬。但是，长期以来，我们对传统艺术缺乏充分的理论讨论和理论说明。早在 20 世纪 50 年代，毛泽东同志就指出：“中国的音乐、舞蹈、绘画是有道理的，问题是我们说不大出来，因为没有多讨论。”这种状况，在 50 年后的今日还没有得到根本的改变。人们对传统艺术的创作比较重视，但对传统艺术的理论讨论则不够重视。有些门类，如昆曲、京剧，我们有培育表演人才的学校，但没有培育讨论人才的机构。对于传统艺术，我们往往只限于叫好，至于究竟好在哪里，我们还是说不大出来。我们也很少看到具有国际视野同时又具有国际影响的讨论着作。在有些艺术门类，我们的讨论水平还不如国外的学者。我们历史上还有极其丰富的艺术理论遗产，但至今我们还没有一本《中国艺术批判史》的着作。 目前，中国传统艺术的一些门类正或多或少地隐退于边缘化的地位。有的门类进展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该送进博物馆。出现这种情况当然有多方面的原因，但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深化的讨论，对于它们的审美特点和进展规律缺乏理论的把握，对于它们的文化精神内涵以及多方面的价值缺乏理论的说明。 现在我们已经跨入 21 世纪。21 世纪是中华民族伟大复兴的世纪。在这一新的时代条件下，加强对中国传统艺术的讨论，更具有一种紧迫性。江泽民同志指出，“实现中华民族的伟大复兴，不仅需要发达的物质文明，而且需要先进的精神文明”。因此，我们必须加强青少年乃至全民的文化素养教育，营造一个健康向上的社会文化氛围。在这方面中国传统艺术有着不可忽视的作用。中国传统艺术向来都讲究体现艺术家的人格追求，并十分重视提升人的精神境界，十分重视人与自然的和谐。经过新的阐释，它们可以成为新时代的精神文化环境的有机组成部分。 同时，随着经济全球化的进展，有可能会出现全球文化单一化的危险。在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观有可能如潮水般涌进的...
