肖邦音乐的现代色彩——析《f小调第二钢琴协奏曲》的旋律特色摘要：肖邦，被誉为是十九世纪初浪漫主义时期最为杰出的代表人物之一。他的一生辉煌而短暂，所创作出的无数的钢琴作品如熠熠闪耀的繁星洒在音乐的天幕上。而其中这首《f小调第二钢琴协奏曲》，无疑是当中最为璀璨的作品之一。纵观肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》，无论从旋律、和声、节奏还是从音乐风格与情绪上无不显示出民间音乐元素与浪漫主义音乐形式的结合。本文重点研究了《f小调第二钢琴协奏曲》的旋律特色。关键词：肖邦；《f小调第二钢琴协奏曲》；旋律肖邦是浪漫主义时期的钢琴家作曲家的代表人物之一，虽然肖邦与许多伟大音乐家们同处在浪漫主义时期，但肖邦的作品与其他作曲家们却有着不同的风格特征。肖邦的音乐作品都充满着深情和幻想，从旋律到富于色彩的和声都彻底地钢琴化，具有其它乐器无法表达的神韵。《f小调第二钢琴协奏曲》为他的初期作品，因为具备了上述的魅力，所以被列入浪漫主义时期的代表作之中。然而，一个优秀的演奏家在演奏一部作品时，仅仅把握住乐曲风格是不够的，更要掌握作品中独特的演奏技巧，从而使乐曲得到更充分的发挥。本文重点研究了《f小调第二钢琴协奏曲》的旋律特色。一、《f小调第二钢琴协奏曲》乐章分析第一乐章：庄严地。肖邦严格地袭用了古典协奏曲式，却在织体与音乐表达上运用了浪漫手法。并且我们可以发现，无论是《e小调钢琴协奏曲》还是《f小调钢琴协奏曲》，肖邦始终让钢琴占绝对主导地位，乐队通常只在和声上作为钢琴的陪衬。乐章开始，乐队呈示部用弦乐引出略显忧郁的第一主题，仿佛作者对爱情的冥思。紧接着全乐队出场，将这忧郁的思索变为热烈的诉说。诉说过后，进入到第二主题，肖邦对恋人的思念和起伏的心情展露无遗。随后，在弦乐的低语声中，钢琴华丽地登场。第一主题由钢琴奏出使音乐表达更加细腻，不难发现，右手吟唱般的旋律下，左手需同时弹奏两个声部。巴赫的复调音乐是肖邦一直推崇的，并且在很多作品中都融入了复调的写作手法。肖邦的复调不是巴赫那样较严谨的模仿对位，而是将各声部与主旋律融合在一起，但各声部又有自己的旋律线条。因此在弹奏时，应仔细分析各声部的主次地位与相互间的连接关系，以将旋律更清楚的阐述出来。在连接部，肖邦不像李斯特那样以炫技为主要目的，与之相比，肖邦更像是在歌唱。在连续的手指跑动中，还需注意音色与和声变化，及右手的复旋律，即在连续的十六分音符跑动中弹奏出另一声部歌唱般的旋律。塔代乌什·席琳斯基评论：“在肖邦之前，钢琴从未像这样歌唱过。”平和而又明朗的情绪慢慢阴沉下去，然后又渐渐获得张力，结束时却充满了深深的无奈。这一主题的织体其实是第二乐章的预示，音乐表情也与第二乐章相呼应，这使之与第一主题形成鲜明对比。弹奏时，需要手指稍微伸直，使手指与琴键的接触面更多一些，落到琴键最底部，使声音稍稍延长，这样就可以发出弦乐般的声音在整个主题中，必须要照顾到左手的双声部织体，特别是强调低音音符的作用，并将其与主旋律协调起来。这样可以使音乐的层次更明显，更富于变化。第二乐章：小广板。肖邦在给友人提图斯·沃依捷霍夫斯基的信中写道：“我已经有了自己的意中人。虽然半年来我没有和她说过话，却始终不渝地在为她效力。她已经闯入我的梦境，对她的想念使我创作了《协奏曲》的慢板。”就连李斯特也钟情于这一乐章的优美。与《e小调钢琴协奏曲》相比，这部作品具有突出的诗歌性，而这种诗歌性恰恰在第二乐章表现得最为充分。塔代乌什·席琳斯基评论道：“在迄今为止的音乐文献中，很难找到包含在声音中的，如此含蓄，如此充满激情又动人心弦的爱情表白。”对于演奏者来说，这一乐章绝对是个极大的挑战。节奏的自由伸缩处理和声音表达的声乐性，即装饰音的处理，是演奏这一乐章的关键。第三乐章：活泼的快板，典型的回旋曲式。这一乐章的主题旋律带有波兰民间音乐玛祖卡的性格。钢琴的出场优雅地把人们从柔美的爱情带入到火热的舞蹈行列中。乐队的全奏巩固了音乐的玛祖卡性格，而乐队与钢琴的齐奏以激动人心的光芒与活力将乐曲引入连接部分。在连接部分，钢琴轻盈的律动...
