让音乐和美术串串门一直以来，艺术家们都在探究音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。〞许多笼统派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。〞康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩自身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。〞中国著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充溢音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。〞他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴， 欲令众山皆响 ，这说明山水画有音乐的韵律。〞新课程标准已经明确的将音乐和美术合为艺术课程，艺术课程作为义务教育阶段同学的必修课程，对同学的人格生长、情感陶冶以和智能的提高，具有重要价值。那么，在新课改的前提下，我们将如何将音乐与美术进行有效地整合呢？将音乐与美术有机融合后，对提高课堂教学的有效性又有着什么样的实际意义呢？我是一位从事 13 年美术教学的一线老师，这期间也同时从事过音乐教学，在教学过程中也常常尝试着将音乐和美术有机的融合起来，现在我就根据自身的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合谈谈自身的几点体会：一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣在美术课堂上，为了刺激同学的好奇心和求知欲，老师需要采纳灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过倾听音乐让同学充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之发生强烈的情感共鸣。比方在教学的导入局部，实行创设情境的方法，运用音乐调动同学的多种感觉，视听结合，从而激发学习兴趣。如美术教学中有一课《愉快的春游》，我秉着“良好的开端是胜利的一半〞的理念，首先在教室里进行交融性的场景安排，在教室的墙壁、黑板上安排绿树、红花、小鸟、柳枝等，使教室焕发出春的气息。让同学在“春天在哪里……〞的音乐声中进教室入座，通过创设与教材内容相关的情景，使同学仿佛身临其境，投入春的怀抱，激发同学的学习兴趣，拓宽了同学想象的空间。同时再向同学展示精心制作的春天的课件，课件中设置祖国各地春天的漂亮风光的图片。当春天再次映入小朋友们的眼帘，迷人的景色让同学情不自禁地发出赞叹：“春天...
