高考语文第一章 实用类、论述类文本阅读 专题二 Ⅰ 群文通练三 传统艺术（非连续性文本）（含解析）试题VIP免费

群文通练三传统艺术(非连续性文本)主题解说中国传统艺术精神是对自然“天人合一”的和谐精神追求。纵观中国的传统绘画、书法，艺术家们的灵感源于生活，但追求高于生活。从各类瓷器的精心雕琢与绘画，再到园林中的小溪傍楼，楼宇间的重叠层次，都体现了中国传统艺术精神的精髓和追求。乐观的追求是中国传统艺术精神的一种体现。一、阅读下面的文字，完成文后题目。材料一：从上古至秦汉，山水或是作为神仙居所，或是作为祭拜对象，或是作为通向“道”的媒介而存在，那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后，文人官宦在道、释、玄的思想驱动下，萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望，原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象，成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。唐人富有诗人气质，他们用浓酒般的热情拥抱山水，也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致；他们敏感而多情，纵情于现实山水。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供了可能。(摘编自牛克诚《山水画：中国人自然情愫的图像表达》)材料二：山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的道德感悟是与山水连在一起的。《礼记·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“知者乐水，仁者乐山”。以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(《高僧传》)。建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出中国哲学精神的深层内核。(摘编自陈仕彬《当代山水画家的文化使命》)材料三：中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。(摘编自严景龙《中国山水画的意境美》)材料四：中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。(来源同材料三)1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是()A.上古至秦汉时期，山水都作为神仙居所、祭拜对象、通向“道”的媒介而存在。B.中国人把山水看作审美对象，是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。C.唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致，绚丽多彩，是因为山水技法成熟了。D.中国山水画中空灵美、外象美等意境是沟通画家、观者、评论家等的有效渠道。2.下列关于山水文化及山水画的解说，不正确...