津坚信之《日本动画的力量—手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线》津坚信之《日本动画的力量—手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线》读书笔记作为从小伴随动漫成长的80后一员，动画，尤其是日本动画，可以说是人生经历中一个难以抹灭的存在。而且，作为一个将此兴趣保留至今的“资深爱好者”，动画早已成为生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本书自然引起了我的阅读兴趣。本书分析宫崎骏与手塚治虫作品的异同点，以发生在两者之间的一些鲜为人知的佚事为切入点，介绍了大正时代、太平洋战争时期、战后复兴期至今动漫的发展过程，详细梳理了从1917年至2002年日本动画的历史。正如本书副标题所示，本书上来并未直接回溯日本动画的发端，而是从手冢治虫和宫崎骏两位最具代表性的动画大师切入，试图阐明纵观日本动画史的“双轴”特色。除了手冢和宫崎，这种双轴模式还体现在低成本电视动画和高质量剧场版动画的并立，团体动画和独立动画的并立，商业动画和试验动画的对立，受众极大化与极小化的并存，以及动画和漫画的并立等等。在本书叙述过程中，作者也一直以这种视角来对日本动画的诞生和发展进行解读。并以之为日本动画今日之力量的一个关键。从一本“动画史”的角度，本书打破了以往仅仅从《铁臂阿童木》这一标志作品的诞生开始叙述的模式，而是将动画诞生的历史上溯到明治时代，并对各个时期动画的特色和表现方式进行了统括，更涉及动画的商业模式和制作理念等问题，使读者能够对日本动画有一个比较全面具体的了解，这是其价值所在。“在所有艺术中，我确信，能够在10秒或20秒的时间里讲述一个人的人生的，只有动画片。”——这句话出自意大利最有代表性的动画家布鲁诺·伯茨多。显然，动画片在他的眼里是“艺术”。然而，似乎大多数人，仅把动画片当做小儿科的、幼稚的东西。但事实证明这才是一个天真的想法。本书作第1页共4页者认为动画是跨越国境和年龄的交流工具，而日本动画，对中国80以后出生的人来说，确实非但不只是童年中难以磨灭的回忆，还是如今生活的一部分。本书作者是日本动画电影史、动画电影文献史研究专家。他以严谨的历史学态度和方法，系统整理了自动画片初次被引入日本的大正时期至今的日本动画片历史。在写作形式上，聚焦于日本动画”85年间发生的一些里程碑式的事件并就此展开论述”，但于书后附有日本动画片年表，弥补了论述式写法的不足。值得注意的是，年表所展现的资料也比较丰富。其实，阅读本书会有某种“心理障碍”：有必要为动画片做一番历史研究吗。要摆脱这一个“心理障碍”，读者务必要摆脱这样一个观念：动画片不过是为满足儿童的认知需要，用生动的形象呈现虚拟的敌我冲突，实现教育目的的媒体形式而已，很难说有什么深刻的艺术价值和学术价值。就现今动画片的发展水平来看，这种观念不能说是错误，只能说是落伍了。不过这也不能怪我们。在宫崎骏的《千与千寻》在90年代获得柏林国际电影节的最高奖和美国奥斯卡最佳动画长篇作品奖之前，大概所有人都不曾将“动画片”和大制作的“电影”划上等号。2003年，手塚治虫的作品《铁臂阿童木》经过重新改编，在日本影院进行了声势浩大的公映，此前的2001年，宫崎峻导演的《千与千寻》获得了柏林电影节的金熊奖以及奥斯卡最佳长篇动画奖，这两件事情可以说是前后呼应，相互辉映，极具象征性地将两位使日本动画名扬天下的动画巨匠连结在一起。然而耐人寻味的是，两位巨匠的关系一直不是那么和谐。1989年手冢治虫逝世后，不出所料，日本媒体颂扬他的报道铺天盖地，惟独宫崎骏却冒天下之大不韪地评论说：“对他在动画领域所做的工作，我无法给予评价。‘虫制作所’的作品我不喜欢，不仅不喜欢，而且很不以为然""关于他的动画片，我认为自己多少有发言的权利和义务，手冢治虫迄今的所言和主张，全部都是错误的。”如此苛刻的批评，一时引发轩然大波。如果将双方的芥蒂视为巨匠间的“瑜亮情结”的话，那么我们就错过了考察日本动画发展的一条极其重要的线索。日本动画研究专家津坚信之在《动画的力量：手塚治虫与宫崎骏的历史纵第2页共4页贯线》中将两位巨匠之间的对立与争执看作是推动日本动画发展的一对强有...
