XX生活读后感相形之下，皮托尔笔下的雅克丽娜更庸常，她可以说是世间随处可见的那一类女子。不是吗。她出身在一个普普通通的家庭，有过务实多于浪漫的恋爱和世代相因、约定俗成的婚姻。但血液中涌动的某些浪漫基因使她始终不甘寂寞，以至于最终红杏出墙。与此同时，丈夫商场得意。但故事并不因此而落入古来爱情和婚姻悲剧的窠臼。皮托尔懂得行所当行，止所当止。而且他关注的并非诸如此类的轰轰烈烈、凄凄惨惨，而是普通夫妻生活的杯水波澜。俩夫妻吵了又和，和了又吵；分分合合，合合分分，因由无非是捕风捉影，鸡毛蒜皮；真正的悲剧因素（背叛）倒反而被掩盖了起来。作者从女主人公切入，悉心探讨热情消弭之后的同床与异梦、疏离与猜忌，可谓入木三分。于是，在一连串类似于小题大做和无事生非的争吵与较量中，作品细致入微地展示了雅克丽娜是如何一步步亲手将家庭拆卸并将自己引向毁灭的边缘的。这其中有诸多转折，它们庸常、简单得像无意中掰断一只蟹脚，但又每每于无声处惊雷轰鸣、狂涛骇人。这不正是许多普通家庭的忠实写照吗。在这些司空见惯的家庭纠葛中，人性的复杂和多变、卑污与渺小得以深刻、淋漓地展现。第二篇。渴望生活读后感几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活——凡高传》的书籍中无以自拔，渴望生活读后感。几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。几天来，我一直深深地为之震撼。原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师。出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤XX县区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，第1页共10页画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道。从认识凡高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番，读后感《渴望生活读后感》。另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：“明亮些、再明亮些。”这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，“向日葵是感恩的象征。”第2页共10页为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻。抑或，他害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷...
