莎士比亚《哈姆莱特》作品赏析VIP免费

莎士比亚《哈姆莱特》作品赏析【摘要】在欧洲文坛，莎士比亚是一个响亮的名字，他是英国现实主义文学的集大成者，是伟大的诗人和戏剧家，是欧洲文艺复兴时期出现的一位文学巨匠，在世界文坛享有盛誉。文艺复兴时期的英国社会现实在他的作品中得到充分的体现，具有鲜明的时代特征和里程碑式的意义。本文将对他的作品《哈姆莱特》进行深入解读。【关键词】莎士比亚；《哈姆莱特》；叙事莎士比亚的戏剧创作分为三个阶段，1601——1608年是他戏剧创作的第二个时期，莎士比亚这个时期的作品以悲剧为主，其中，《哈姆莱特》是悲剧性最强的。同期作品还包括：《李尔王》、《奥瑟罗》、《安东尼与克莉奥佩特拉》、《科利奥兰纳斯》、《雅典的泰门》、《麦克白》等。当时英国社会制度的弊端在这些作品中都有所体现，作品还揭示了英国社会的动乱，同时，这些作品也是莎士比亚等人文主义者对社会黑暗、人民困苦以及王室斗争等社会状况的针砭。这些正是莎士比亚创作的灵感源泉。莎翁的作品以悲剧为主，而《哈姆莱特》则是其中的不朽之作。在研究莎翁的作品时必须要从作品产生的历史背景去解读。莎士比亚创作《哈姆莱特》时，正值西方戏剧由外向型向表现人物内心世界的内向型转变。在莎翁的作品中，大多都表现出对人的情欲的挖掘。莎士比亚大胆地用艺术创新的方式对人类的内心悲剧世界进行展现，为以后的戏剧在表现方式上积累了丰富的经验。一、戏中戏剧中的哈姆莱特经常会表现出精神失常，有人说他是装疯，其实他的头脑也不是什么时候都是正常的，例如在戏中戏后、见到鬼魂后还有就是在奥菲利亚的葬礼前他都有发疯的表现，但是这并不能说他不正常，这些精神失常的现象都是他的精神受到极度刺激时才出现的，和发疯是完全不一样的。尼科尔在他的著作《莎士比亚研究》一书中就谨慎地用“精神失常”来代替发疯这个词语。另外我们注意到，每次哈姆莱特出现短暂精神失常时都没有说要威胁国王的生命。哈姆莱特用装疯对国王进行复仇，还有就是戏中戏的手段。在诸多关于莎士比亚的研究中，评论家们都将关注的目光聚集在戏中戏上面。罗伯逊甚至认为戏中戏这一情节是多余的，为了保护自己，哈姆莱特选择了装疯，那么戏中戏就与之相矛盾了，因为在哈姆莱特在戏中戏中向过往透露了他从鬼魂那里听到的关于他父亲被谋杀的情节，这个做法将自己彻底暴露并招来灭顶之灾。罗伯逊认为莎士比亚在改编《西班牙悲剧》时没有进行深入分析，将原来多余的装疯情节没有经过删改就照搬过来，造成了这一矛盾的出现。演出正式开始前的哑剧片段也是戏中戏矛盾的另一个表现。伊丽莎白时代，戏剧在正式演出前都会先演一段哑剧进行压场，而这段哑剧中或多或少有一些正式剧情的成分。罗伯逊认为，哑剧先上演了谋杀的情节，看到这段情节后，国王就会受到刺激而做好心理准备。但是如果我们从另一个角度去分析就发现别有洞天。我们要分析哈姆莱特为什么要上演戏中戏，首先，哈姆莱特是在证实了国王有罪和鬼魂的真实性后故意上演了这么一出戏，对国王的精神形成了强烈的冲击，他是故意折磨国王，以便自己以后的复仇行为。第二，罗伯逊还认为哑剧和正式剧情同时上演，直到最后国王才有所反应，这种设置也是不合理的。但是如果我们从戏剧的整体效果上分析就会发现，为了实现戏剧的总体效果，莎士比亚牺牲了情节的合理性，因为哈姆莱特复仇的言语需要怜王的语言去衬托。我们就完全可以解读哈姆莱特上演《捕鼠机》的深意了。这是莎士比亚作为一个戏剧大师匠心独运的精心设计，他通过保留台词的方式为哈姆莱特的复仇做好打了铺垫。克默德教授在为《莎士比亚全集》作序的时候就曾说过，《哈姆莱特》其实原本应该是一部哑剧，本来就没有台词。我们假设克默德的猜测正确，那么莎士比亚对台词部分的创造就是非凡之举，不是抄袭或者照搬，而是其独特戏剧表达方式的充分体现。二、叙事的国王在莎士比亚的戏剧中，似乎有一只无形的手在掌控着叙事的发展进程，这种神秘力量对事情的发展起主宰作用。而国王的鬼魂则在《哈姆莱特》中操控一切的那只神秘之手。人们认为《哈姆莱特》就是只哈姆莱特王子，对于这个剧本的第二重含义也就是哈姆莱特国王大多...