莎士比亚十四行诗情感和主题艺术【摘要】莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的大文豪，他的十四行诗最具有时代特色，这是一种神秘的文学体裁，其中运用了奇妙的构思，朦胧和象征的手法，深刻而美妙的笔触，强烈而复杂的情感，深刻的哲学意味和丰富的道德内涵。十四行诗自问世以来，受到历代学者的追捧与争议。莎士比亚一生创作了一百五十多首十四行诗，这些诗歌中饱含着诗人对友谊的赞美，对爱情的歌颂，还包含着诗人的人生观、世界观、审美观和生命观。就像是一座思想的宝库，散发着迷人的光芒。欧洲文艺复兴时期是欧洲由旧社会向新社会转变时期，社会科学和自然科学迅猛发展，人类的社会观和宇宙观也得到了史无前例的转变，世界观得到巨大发展。在古罗马的先哲思想和古希腊哲学思想之后，新兴资产阶级逐渐成为社会的主导，他们展示这人类新的价值观，追求着新的权利和思想。【关键词】莎士比亚；十四行诗；情感十四行诗起源于意大利，是欧洲文艺复兴时期一种新兴的抒情诗体，十六世纪初，十四行诗在英国开始流行。作为英国文艺复兴时期的代表，莎士比亚自然成为这种诗体的主要倡导者，在他戏剧作品的过度时期，也就是从喜剧到悲剧的转变阶段是他十四行诗的主要创作时期，莎士比亚的十四行诗一般每行由五个音步组成，每个音步由两个音节组成，一轻一重，整首诗由四个部分组成，前面三个部分每个部分四行，最后两行组成一个部分。这种莎士比亚式的十四行诗是他的独创。就像他的戏剧作品，十四行诗也是诗人高超的诗歌艺术和丰富的思想感情的体现，代表了英国文艺复兴时期的时代特色。要想了解莎士比亚的艺术特色，一定要深刻了解他的十四行诗的艺术，对其有个正确的认识和评价。莎士比亚一生共创作了154首十四行诗，这其中有诗人对友情和爱情的“美”的追求，同时也体现了时间和死亡对这种“美”的无情破坏与毁灭，诗人的悲观思想也在这里逐渐流露出来。但是莎翁的这种悲观不是绝对的，而是呈线性运动向前发展的，在悲观的同时又不断追求“美”，使得他可以打破这种时间主题的体现，从中发掘出永恒的“美”。一、情感艺术的特点1、永恒的友谊在莎翁的作品中，处处可见对友谊的颂扬，他通过对友谊内在品质和伟大力量的歌颂，借以表达对美好的追求和对生命永恒的向往。莎士比亚非常痴迷于友谊，他认为友谊是治疗一切伤痛的最佳良药，是战胜一切逆境的伟大力量。这些思想都在他的作品中得到了充分的体现。当一个生活在社会底层的平民遭受别人的歧视，失去幸福、感到痛苦的时候，当他处于犹豫的地狱的时候，诚挚的友谊可以将他带到天堂。在诗人的眼中，友谊是制胜的法宝，是支撑和激励人类生存的伟大力量，这种友谊的价值哪怕是帝王的宝座都无法相比。诗人从来没有对这种诚挚的友谊有过一丝的怀疑和否定，虽然历经艰辛和波折，他都认为友谊是无价之宝。在诗人的眼中，友人是最完美的，他作品永恒的主题也是这种无法被摧毁的友谊。在他的作品中写出的思想一样，太阳每天都会不断升起，那么我也要将爱的话题不断重复。诗人仍然歌颂友谊，歌颂他诚挚的友情。也许很多人认为，这样一成不变的话题会让人感到枯燥和乏味，但是诗人却总能让永恒的友谊泛出新意，这一切都来源于他与挚友之间永恒不变的友谊。就像挂在天上亿万年的太阳，虽然每天起起落落，但是却万古常新，永远不会让人厌烦。在歌颂友谊方面，莎翁将文学的作用发挥到了巅峰。他认为友人和友谊会永恒地存在于文学的发展历史中，就像文学代表着人类永恒的文明一样。这个重大的主题构成了文艺复兴时期的一个新亮点。在十四行诗中，莎翁阐述了许多关于永恒友谊的文学艺术思想，就像诗人在第十八首诗中表达的思想一样，诗人与友人的诚挚友谊不会因为有限的生命而改变，也不会因为年龄的差异而有所不同，这是一种绝对的精神，就是生命的永恒。这种思想在哲学上是绝对化的，是形而上的，但是在诗的审美观方面却是合情合理的，不但友谊有永恒的美，就连与友谊有关的友人和文学艺术也有了永恒之美，这也使得诗人的作品同样获得了永恒的美。诗人认为友谊就想文学艺术一样，无论时间怎么流逝，他都活在人们心中，在世界上永恒存在。诗歌艺术会像永恒...
