现代与后现代艺术设计造型元素与表现方法的发展研究VIP免费

现代与后现代艺术设计造型元素与表现方法的发展研究来源：厦门大学艺术学院作者：杨志发布时间：2007-08-29内容提要：在过去100年艺术设计思潮的发展过程中，艺术设计造型元素和表现从现代主义走到后现代主义，发生了很大变化，本文比较考察了从20世纪开始到现在这一百年以来的艺术设计作品创作的造型元素与表现方法，最后结合当前后工业时代艺术设计元素的多样化，尝试提出了造型元素的一些未来发展趋势。关键词：现代主义后现代元素表现在19世纪，对资产阶级自由派趣味及习俗的反动，引发现代主义的出现，在现代主义设计中，现代主义设计追求功能性，以极简主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；事实上现代主义者在造型元素和表现上是致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。之后随着设计者的增多，造型元素也在不断的过滤与提炼。在20世纪早期，现代主义不是孤立地建立在统一的视觉特征上，尽管它已表现出独特的外貌特征如：以机械化代替手工绘制和不对称取代对称的构图，红黑相间的条纹和无衬线的哥特式字体等。现代主义的造型的表现具有革命性、是激进的，是对个人主义的否定，追求一种无差别的至上主义，而达到一种理想状态的民主；这是一种通过形式上的民主达到思想上的民主的努力，现代主义这种社会工程式的努力在战后经济逐步恢复中变得更加理性、现实和商业化，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更加明显，包括包豪斯的探索成就，其对造型形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在包豪斯学院里，伊顿、康定斯基都是教导学生单项或综合的研究造型的基本元素，伊顿在教学过程中重点研究了造型形式中有规律性的东西，他教学生分门别类或综合地研究形——点、线、面、体（方、三角、圆），色彩，明暗、质地的特征中找出规律而加以应用。尔后德国乌尔姆设计学院也致力于理性主义和功能主义造型元素和表现的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。在设计教育中注重对造型元素的表现技巧的研究以及各种理论的培训与教育。从它的基础课程设置上也可以看出，其基础课程有视觉方法学、符号理论、传达技法与技术等等。总的来说设计造型元素和表现脱不开包豪斯教学的影子。包豪斯学院是设计教育的发源地，乌尔姆设计学院则是包豪斯学院的继承和发展；对发生在20世纪的设计造型元素和表现的梳理和对传统的借鉴和发展，对我国当前艺术设计教育的基础课程教学有一定的启示作用。笔者从对20世纪设计师作品不同时期的设计风格的考察来看，可以大致归纳现代主义的具象造型元素与表现有：（1900-1909）：有意味的字迹、儿童故事、人格化的图案、政治的辩论、面部对称、划分方格、客观的简约、扁平的人、玩具书籍、长腿的幻想。（1910—1919）：网格、古典的男人体、表现主义的真实、催眠的迷宫、我责问、混乱的原则、隐喻的铅字、欢呼方形（用格子坐标纸写字母）、你是野兽（非人化的反面宣传画）、几何原则、条纹和角。（1920—1929）：圆形和三角形、铅字字母（字母按图画构图，逻辑的安排在一起）、红色叠印、应用圣象的概念、系统的排列（将各种差异很大的字体进行杂乱的排版，成为新的系统等级）。封面女郎和男子（沿袭海报风格，通过形象激发一个主题，或对杂志、艺术家的风格进行区别）、未来主义的幻想（通常借用机器人的形象，设置在摩天大楼的背景上）、手的表现（拳头、敬礼、抓取表现性动作激起人们愤怒、强权、渴望、绝望、效忠、抵制等情感）、封面艺术。（1930—1939）：扭曲夸张的肖像、邮票设计、对角线的应用、报纸上叠印大字标、日历设计英雄概念的头、新闻摄影、平涂色彩的海报。（1940—1949）：三维字母图案、唱片包装设计、带手套的手、拳头、现代的书籍设计、正负人形、象征化、文字编排中白色的妙用、扉页。（1950—1959）：螺帽与螺钉、杂志（扎切、外折页、插页、线装）、字体图画的视觉妙语和讽刺、字母O的变形、阐释性的绘图文字，抽象形状的视觉辨认、圆中圆、象征符号、制版时飞舞的文字、棱镜的色彩、情绪化的动作（赋予静止的物象以...