国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究VIP免费

国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究威海职业学院丛鸣名摘要：奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。文章主要从律动教学、声势教学、乐器教学、歌唱教学四个角度阐释了三大教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用。关键词：教学法儿童音乐启蒙循序渐进科学的音乐启蒙教育对儿童人生发展有着至关重要的作用，它不但可以培养儿童对音乐艺术的情感体验和审美感受。还可以锻炼孩子的语言表达能力、身体协调能力、记忆力、逻辑思维能力、应变能力、合作能力、提高孩子的心理素质，拓展想象力和创造力。实践和研究发现，国际流行的三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。三大音乐教学法是指奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依音乐教学法。奥尔夫音乐教学法强调音乐教育不是听音响本身，而是将语言、动作、舞蹈、美术、乐器、戏剧等方式结合在一起的教育。达尔克罗兹音乐教学法强调体态律动在音乐教育中的重要作用。柯达依音乐教学法则注重在教学中应用集体歌唱。它们在儿童音乐启蒙教育中的应用非常广泛，我们可以从以下角度进行阐释：一、律动教学律动教学是奥尔夫和达尔克罗兹都提倡的教学方法，它原来是指有音乐伴奏，用身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法，其实，律动教学不但可以训练节奏，还可以帮助理解音乐结构、旋律、力度、速度等要素，且极其符合孩子活泼好动的天性，是音乐启蒙中不可缺少的方法。例如：《墨西哥草裙舞》中，为了让孩子感受音乐的节奏与结构，我们的做法是：一、学生先模仿老师的动作，音乐的A段，动作主要以手、脚的动作为主，音乐的B段，动作发生变化，以转、跳为主，之后听着音乐进行重复练习。这样做可以使孩子切身感受到音乐节奏的对比以及音乐段落的划分，同时还可以锻炼孩子的专注力、协调性、记忆力。二、移动空间展开，队伍变成里外两圈，里外圈的学生面对面站立，音乐的A段，变成与同一相邻同学的对拍手、跺脚动作，音乐的B段，变成两人的合作转动、跳动。之后听着音乐进行重复练习。我们可以尝试归纳律动教学的要点。首先，律动教学的步骤应遵循先模仿后练习，先简单后复杂的原则。这有利于培养儿童的安全感和自信心。其次，律动教学的规则是活动一定要先从自我进入，后展开互动，从空间角度来说，要先原位，后交换。第三，即兴表演是律动教学的最高境界，两人为一小组，一人即兴创编动作，一人跟随模仿，二者的关系是领导与被领导的关系。在此过程中，已经不是简单的知识技能训练层面了，而是上升到锻炼孩子的想象力、创造力、表达能力、服从能力、合作能力的层面了，二、声势教学所谓声势教学，简单的解释即为身体的打击乐。它通过作用于脚、膝盖、手、指人体四个基本部位的动作发出各种有节奏的声音。把自己的身体作为乐器去探究和学习，对学龄前儿童来说，既充满了好奇又充满了挑战，声势教学的目的在于通过身体建立结构、秩序以及记忆感。例如，在儿歌《小母鸡》中，为了让孩子们感受儿歌中三五字的不同节奏，我们可以将唱念儿歌与身体声势相结合。儿歌上句：“小母鸡，会下蛋，咯哒咯哒一小罐。”我们可以配合身体声势：拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩、拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股。在此过程中，孩子边说边做动作，可以充分体验和感受三字句和五字句的节奏区别。儿歌下句：“咯咯咯咯哒，咯咯咯咯哒，咯咯咯咯、咯咯咯咯、咯咯咯咯哒。”我们可以用简单的走的动作来配合，即按照节奏原地走八拍。同一材料，我们可以变换多种方法不断进行拓展训练，比如，可以进行卡农声势和对比声势活动，这样可以让孩子感受更加丰富，想象力和创造力更加丰富。三、乐器教学这里所说的乐器主要是指打击乐器和音条乐器。乐器教学的总思路是在声势教学的基础上，逐渐过渡、转换到打击乐器和音条乐器上，例如，身体声势的四个部位与打击乐器和音条乐器有着对应关系，打击乐器中，鼓类对应脚，散响类对应腿，木质类对应手，金属类对应手指。音条乐器中，低声部对应脚，次中声部对应腿，中声部对应手，高声部对应手指。在进行乐器教学前，...