第二单元第六课从传统到现代（国外部分）VIP免费

从传统到现代新古典主义绘画雅克·路易·达维特（法）古典主义绘画安格尔（1780～1867）法国古典主义、学院派的重要画家，新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。浪漫主义绘画发挥自己的独特性，以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美；技法上，它重视色彩而非线描，喜欢多动态的动感表现。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。比利时超现实主义画家马格利特：这不是一只烟斗比利时超现实主义画家马格利特：这不是一只烟斗政治选择题比利时画家玛格丽特的作品，明明的是一只烟斗，但是画上用法文写的却不是一直烟斗，当我们面对这幅画的时候，图形与文字共同组成的这幅画有引发我们思考现实对象的关系1.艺术作品不是依赖于原型的主观创造2.艺术作品体现了对原型的摹写与创造的统一3.艺术作品是对原型的审美再现4.艺术作品应该不断追求逼真的反映原型假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘看不见所想要的东西，对于奥秘············人们不必去谈论它，而人们不必去谈论它，而应去捕捉它。应去捕捉它。古典主义艺术是怎样建立起来的？透视法是由于人的视错觉造成的120°120°这三个人哪一个看起来更高一些？威廉·贺加斯作品，其中有十处不合常理的地方，你能找到几处？埃舍尔作品：两只互相描绘的手巴黎墙画艺术是否只能客观的再现现实？现代主义美术以两次世界大战为界，大致可以分为三个阶段第一阶段为19世纪晚期到第一次世界大战前。第二阶段从第一次世界大战中到二战中第三阶段为二战之后（也是当代艺术的开端）。序号产生的时间流派产生地点代表人物代表作品主要思想及关键词119世纪60年印象主义法国巴黎马奈、莫奈、雷阿诺《草地上的午餐》《日出·印象》、《红磨坊的舞会》《睡莲》对光与色的重新认识；诗意的瞬间；朦胧的美；219世纪末后印象主义法国塞尚、凡·高、高更《圣维克多山》、《在阿尔的居室》《星月夜》、《游魂》、《我们从哪里来》心灵真实比客观真实更重要大胆安排作品中的线条、色块、体和面，以体现创作者强烈的个性化和内心化；320世纪初野兽主义法国巴黎马蒂斯、马尔凯、弗拉芒克《红色的和谐》、《舞蹈》、《音乐》颜料管中直接挤出的强烈的纯色；完全不顾对象的“本来样子”；直观、震撼；419世纪末、20世纪初表现主义德国柏林蒙克、康定斯基马克、柯柯西卡《呼喊》《青春期》、《柏林街景》《蓝马》《构图2号》《风中的新娘》表现生活中真实的一面，无论是阳光的还是黑暗的；简洁的形体、放纵的变形、奇特的想象、丰富的色彩；520世纪初超现实主义德国契里科、恩斯特达利、米罗马格利特《一条街道的忧郁与神秘》《两个孩子受到夜莺的惊吓》《吠月之犬》《永恒的记忆》使用非理性和梦幻因素，破坏一切固有的规范和观念，超越狭隘现实的束缚；奇妙的组合；符号；梦境620世纪初立体主义西班牙毕加索、格里斯德劳内、莱热《亚威农的少女》《格尔尼卡》《有黑色花瓶的画室》通过对于物象的分析、拆解、重新组合，为我们展现了一个时间、空间都处于变化中的复杂的视觉图示；静止、几何的美感720世纪初未来主义法国巴黎马里内蒂、波菊尼、鲁索尼卡拉、巴拉塞弗里尼《城市的兴起》表现速度之美、机械之美、动力之美；820世纪初抽象主义德国康定斯基马列维奇蒙得里安《红黄蓝》《雪后的乡村之晨》《至上主义作品》《红黄蓝构图》“听”世界；是沟通于人与内在的自然媒介；具体的物象从画面驱除，剩下的是纯粹的色彩、造型和构图920世纪中期，二战后抽象表现主义：分为行动绘画和色域绘画美国波洛克、高尔基、德·库宁、罗斯科、纽曼《母狼》、《帕西法尔》、《1A号1948》、《白光》、《无题》通过任意的自发行为，以非描绘（泼、溅、低、洒等）；多以线条、斑点与痕迹表现人的自...