《雨巷》习题结合以下背景材料，回答后面的问题。《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖时期，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。这首诗，发表在二十年代的《小说月报》上，当时编者叶圣陶先生极为赞赏，读者的反应也极好。但是，戴望舒在编他的第二本诗集《望舒草》的时候却把这首诗删掉了，这是为什么？这就说明了这首诗的时代性，中国新诗，诞生于“五四”新文化运动。胡适印出了他的《尝试集》，是一种形式解放了的旧诗；北京一群新诗人，如俞平伯、周作人、刘半农、康白情，还有上海的刘大白他们的诗，用的语言是白话，形式是自由诗体，但精神还是中国旧诗。戴望舒这首《雨巷》，还是继承了这个传统，不过他把“雨”和“丁香”用象征（隐喻）手法来表现，显得有点儿洋气。在三十年代初期，戴望舒已不满意他这一种创作方法。不满意的理由，就是卞之琳所说的，“显得浅易、浮泛”。从此以后，戴望舒的诗作中，不再出现《雨巷》这样的音调和低徊情绪。在《望舒草》中删掉了这首诗，标志着诗人已进入一个新的时代。在今天，十八岁到二十多岁的青年人，一定还是爱好这首诗的。但如果他自己也写诗，到了二十五岁，如果还是爱好这首诗，那就说明他没有进步，无法进入现代诗的境界。1．卞之琳说，戴望舒是中国现代文学史上排前三名的诗人之一。但是戴望舒的诗歌代表作，卞老特别看重的还不是《雨巷》，而是《狱中题壁》《等待》《我用残损的手掌》等脍炙人口的现代经典。结合着《雨巷》和《我用残损的手掌》分析戴望舒前后期诗歌创作风格的不同。附：我用残损的手掌戴望舒我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间划出；江南的水田，你当年新生的禾草，是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指蘸了血和灰，手掌粘了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌，贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐黑暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！1942年7月3日（注：作者于1942年春在香港被捕入狱，此诗系狱中之作）（选自《戴望舒诗集》四川人民出版社1981年版）2．《雨巷》一诗中运用了象征意味的抒情形象。像“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等，你能说出这三者象征着什么吗？3．诗人朱湘说：“《雨巷》在音节上完美无缺。”叶圣陶说：“《雨巷》替新诗的音节开了一个新的纪元。”你如何看待这两个人对《雨巷》的评价呢？4．“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”这是南唐中主李璟的著名词句。望舒作《雨巷》，确是融化了这两句词的意境，沿用了中国古典诗歌中常用的意象——丁香。你能再列举几个中国古典诗歌中常用的意象吗？参考答案1．思路提示：这个题目实际是指引着我们用比较法来阅读诗歌，从而对诗人以及诗人的创作有一个整体丰满的印象。诗人的创作往往与当时的时代和个人的经...
