德国艺术歌曲VIP免费

一、德国艺术歌曲的概念及本体特征“Lied[德]利德，原文字面意义为‘歌曲’。此词现已专用舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也有用于比较广泛的意义。利德(复数形式为Lieder)的特点是注重歌词的情绪，钢琴部分比较重要。”①1．音乐与诗歌的完美载体德国艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系。诗歌的诗情美与音乐的契合是构成德国艺术歌曲价值体系的重要因素。涉及德国艺术歌曲的音乐与诗歌就要谈到浪漫主义文学与浪漫主义音乐。因为浪漫主义音乐发源于浪漫主义文学。浪漫主义诗人的创作风格、手法极大地影响着舒伯特、舒曼等一大批浪漫派音乐家。在作曲家眼中这些伟大诗作正是他们灵感的源泉。如歌德的深沉、博大的诗作深深吸引着舒伯特。他将众多歌德的诗作谱曲，其中就包括著名的《魔王》。歌德曾就舒伯特所谱曲的《魔王》评价道：“这首歌的曲子我以前听到过一回，当时一点也未引起我的兴趣；但以这种方式演唱出来后，整个作品就犹如画面一样清晰可见。”正如歌德之干舒伯特一样，海涅是舒曼最衷爱的诗人。舒曼最著名的声乐套曲《诗人之恋》就是取自海涅的诗作。有了浪漫主义的诗歌的加入，使得德国艺术歌曲具备了更加深邃的内涵和更高的艺术品位，丰富了音乐的表现力。而音乐也使得浪漫主义的诗歌得到了最好的解读。2．素朴而深刻的诠释方式德国艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式。它追求一种非常细腻的表现方式。在德国艺术歌曲曲谱中的各种力度的强弱、速度快慢等感情术语标注的非常详细，显示歌曲作者对歌曲诠释细致的要求。在德国艺术歌曲的诠释方面，不乏一些杰出的艺术大师。德国著名男中音歌唱家菲舍尔—迪斯考(DietrichFischer-Dieskau)是德国艺术歌曲诠释方面里程碑式的人物。他以成功演绎四位伟大艺术歌曲作曲家(舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫)的众多艺术歌曲而闻名于世。他还出版了研究舒伯特艺术歌曲演唱的学术专著。菲舍尔·迪斯考的诠释体现在声音与语言的完美结合、高深的文学修养、完美的演唱技巧及对德国艺术歌曲的热爱。钢琴在德国艺术歌曲的诠释中有着极其重要的作用。在德国艺术歌曲中，钢琴伴奏已和诗歌、旋律并列站在一起，共同承担着对作品情感的表述和意境的创造。而钢琴本身也具有着独特的美学价值。在作品中钢琴部分与旋律的地位是平等的。他们共同承担着创造意境、表达作品内涵的职责。与此相同，在作品的诠释过程当中，钢琴家与演唱者的地位是相同的。钢琴家不仅仅是为歌唱者的声音提供保障和支持，而是与演唱者共同诠释作品。二、在当代艺术文化中的美学价值在当代艺术文化中，高度技术性的文化工业生产，以其批量化、规模化的生产方式在很大程度上消解了文化赖以生存的个性、风格、独特性，从而导致文化的蜕变。瓦尔特·本雅明曾提出在机械复制时代，艺术作品面临丧失“韵味”的问题。阿多尔诺进一步指出：“技巧这个概念在文化工业中，只是名义上与艺术创作技巧相同。在后者，技巧涉及对象本身的内在组织，涉及它的内部逻辑。相反，文化工业的技巧一开始就是机械复制的技巧，因此总是外在于它的对象。”②这些文化产品从对受众的言行举止到审美价值取向，都产生着潜移默化的导向作用。人们的心灵空间正在被这种廉价的精神文化产品迅速占据。这些视觉、听觉的文化垃圾一如色情、凶杀、暴力等内容充斥于媒介当中一样让人们感到忧心忡忡。通过优秀的审美媒介，来提高人们的审美能力，培养健全的审美心理结构是解决这一问题的良好途径。“所谓审美媒介，就是具有审美价值，因而能够满足主体审美需要的客体或对象。”③德国艺术歌曲以其极高的艺术品质，丰富的人文内涵正可以充当艺术的审美媒介。从审美客体讲，德国艺术歌曲本身是真、善、美的统一。真，从《摇八音琴的老乞丐》、《魔王》等曲中我们不难看出19世纪初德国知识分子所感到的苦楚和内心的压抑。而这正是当时德国社会侧面的真实反映；善，通过勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒伯特的《圣母颂》、《鳟鱼》等歌曲中可以真切地感受到作者对美好生活的热切追求和惩恶扬善的道德评判。而真与善，通过作曲家优美的旋律，丰富的音乐表现而获得了美的...