穿过缤纷的迷雾，触摸语文的本真自新课改以来，传统的语文教学面临着前所未有的挑战和颠覆，各种新潮理念层出不穷，诸多新式课堂粉墨登场，当真是“乱花渐欲迷人眼”。笔者近年来，立志奋发向上，参加了不少教研活动，也曾为各种养眼的“花式课堂”所吸引，所折服。然而，当我们洗净万般风情，透视新课堂下的学生学习，却经常遗憾地发现，学生的语文发展，学生的人文积淀，却也常常是“浅草才能没马蹄”。语言训练浅尝辄止，文本感悟走马观花，价值探讨浮光掠影，热闹的课堂，掩盖的是与文本的分道扬镳，与语文的擦肩而过。解析以上教学现象，反思这种“异化”的语文课堂，我们发现，我们忽视的恰恰是课标“全面提高学生的语文素养”的基本理念，过多的非语文因素干扰了深度的语文学习，浮躁的课堂做秀意识荒芜了语文学习的园子。丁培忠老师曾说“语文素养是一种以语文能力为核心的综合素养。”也就是说，语文教学应以培养“语文能力”为宗旨。基于这种认识，我认为，穿过缤纷的迷雾，触摸语文的本真，寻根求本，溯源归宗，彰显语文课堂的“语文味儿”，我们至少应从以下四个方面进行反思。一、表演，不应该成为点缀课堂的风景形式活泼的课堂表演不仅能让学生动脑、动口、动身体，展示个性、体验文本，而且给学生带来了强烈的游戏快感，使学生高度关注课堂，投入课堂，课堂显得生动，充满活力。因而许多教师特别喜欢设计课堂表演来提高阅读质量。然而在具体实施过程中，有一部分教师出现了偏差：他们设计的表演或偏离了课文内容，或背离了教学目标，或为表演而表演，似乎只要场面热闹，学生起劲，大家高兴就行；似乎一有表演，课堂就焕发了生命的活力，“学生为主体”就得到了充分的体现。甚至有些老师为了提高课堂表演的质量，不惜在课前给几位学生认定表演角色，进行排练加工。我们知道，一般的表演活动是为客体对象服务的，即为观众而演出，演出是让观众欣赏、感受。但课堂表演不一样，它不是为“观众”而演出，而是作为一种特殊的阅读理解手段，强调的是表演主体的自我感受，以求提高表演者的阅读质量、阅读能力以及审美情操。表演的过程也就是琢磨课文、推敲语言、体会情感并如何“形诸于外”的排演过程。在表演的过程中，师生参与设计、欣赏和评议，进一步理解课文，并受到感染。正是课堂表演的这种动态生成过程，才使它具有很高的教学价值，即表演不是目的，而是手段，是一种深读课文、感受语言含义、提高阅读能力和审美情操的手段。因此，语文教学中的课堂表演应主要着眼于促进学生对课文语言的理解和思想情意的感受。张康桥老师在《童年的价值在于幸福》一文中，引用了一个《燕子》教学片断：教师让学生用手模拟燕子，边“飞”边读，学生读得果然十分热烈。可教师并没有就此满足，又要求学生继续读，但不要用手演了，要把演的过程放到脑海里去，看看能感受到什么。我想，这就是教师对课堂表演的智慧调控，是表演之后的沉淀，是活动之后的飞跃，是游戏之后的回归──沉淀于文本的意境，飞跃于语言的灵魂，回归于语文的本真。二、讨论，不应该成为妨碍阅读的障碍新课标倡导“自主、合作、探究的学习方式”，强调“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”。而作为“合作探究”“平等对话”的载体──“讨论”，也自然受到了老师们的一致偏爱，一时间，“讨论”“交流”成为语文课堂上最热门的词汇之一，风生水起，不绝于耳。讨论的确不失为一种很好的学习形式，在课堂教学中，适时引导学生开展讨论，能够活跃课堂气氛、鼓励学生参与、引发学生思考、帮助学生理解疑难问题。在学习小组这个小圈子里，学生1能够思想解放，不必担心说错了会受批评、丢面子，认知的能力和水平会得到最大限度的发挥。学生在讨论的过程中，还会互相启发，从而使模糊的认识变得明晰，散乱的知识变得系统，零星的感悟变得完整。然而，我们必须看到，语文学习、语言感悟，更是一种相遇文本、潜心会文的过程。学生的语文感悟、情感体验能力不是靠讨论来提升的，有时候需要讨论交流，有时候需要凝神静思，有时候需要美读激情。将语文学习的根子――文本，弃置一边，动辄讨论，频繁交流，无异于空中楼阁...
