浅谈小学音乐教学中的创新教育【内容摘要】：培养学生的创新能力是学校教育的重要内容，而音乐教育为学生提供了自由、广阔的想象和创作空间，作为专门从事音乐教学的教师，在音乐教学活动中应注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。【关键字】：小学、音乐教学、创新教育音乐教育对提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用，创新是二十一世纪时代的要求，而在教育各阶段中，小学教育是打基础的阶段，所以，在小学教育中对音乐课进行创新尤为重要。它不仅可以取得良好的音乐教育效果，还可以培养学生的创新思维和综合素养，从而推动素质教育的发展。我认为对小学教育中音乐课进行创新主要可以从教学观念的创新和教学方法的创新两个方面入手。一、教学观念的创新音乐教育的首要任务，是培养学生具有审美能力和感受音乐的能力。我们在听课评课中，总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置放哪儿……看的很重，恰恰是这些专业性很强的要求，使学生对音乐感到艰辛和畏惧，让课堂变得枯燥、无味。音乐的知识与技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养，这也是中小学音乐教育的目的所在。因此提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新。二、教学方法的创新教学方法的创新，是每一位教师教学成效的重要因素。传统的教学方式以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字，而现在教育讲求学生的“参与”、“创新”，课堂讲求一个“动”字。这里的关键是运用什么养的方法将知识技能巧妙的融入到学生感受体验美妙的音乐的乐趣中，发挥创造力。夸美纽斯曾说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”教师要更多的采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣，学生才会主动的用自己的方式来创造性地表现对音乐的感受和理解，进而引发、巩固学生的学习兴趣。1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。例如：在学习完《小红帽》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。2、加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞...
