打版师工作参考总结 VIP免费

打版师工作参考总结第一篇：打版师工作总结服装打版师是按照设计师的款图和简单的尺寸打版做成纸样，对面料等进展制图后裁剪，为下一步的缝制效劳的。服装厂城的打版师，一般是将效果图在纸上变为平面的几何图，然后按照图对服装面料等进展裁剪。这就牵涉到特别多技术征询题了，需要反复修正到达好的版型。比方同样一条裤子，版子好不好效果完全不同。有了纸样才能裁片和做样衣甚至是成批消费。打版师确实是版型师，在南方叫纸样师。打版师工资最高的应该是高级男西服打版。打版师主要负责打版(制做服装纸样)、推版(确定中间号型推出大小号型)和面料辅料分析等。其次确实是对服装的审美感，要明白设计师设计的只是平面图形，要通过打版师的手把它变成立体的衣服，特别多细节设计师是觉察不了的就要靠打版师来觉察并改正了，还有确实是在制版的过程中必需要考虑本钱预算，确实是如何用最少的面料做出最好的效果，设计师可不管这些的。还有一点特别重要，确实是打版师设计出来的板型一定要方便车间的大货消费，确实是如何样既快又好的把这件衣服消费出来，假设打版师制的板太过复杂就会阻碍车间的消费效率。服装打版师应具备的才能文一、透过艺术史与服装史，认识服装根本外型轮廓(一)打版师的艺术修养设计师的工作是将美的元素不断制造出来，打版师的工作是将设计师所制造的美，给予定型化及详细化。因此，打版师在打版制图的过程中，也好似设计师一般不断接受美的洗礼与考验。众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装同时带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师yvessaintlaurent(圣罗兰)，他将抽象表现主义画家pietmondrian(蒙德里安)作品应用于洋装上;1966年又推出了”popart艺术”(普普艺术)系列服装;1988年推出”立体艺术”系列，并将picasso(毕加索)的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现;他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将vangogh(梵谷)的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其阻碍，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家stephensprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时髦与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回忆展都在美术馆举办。因此，打版师假设能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能衬托出穿着者的个性与风格。(二)服装史中的根本外型轮廓自古以来服装的外型千变万化，但也离不开几种根本的外型轮廓，例如a字型、y字型、h字型、x字型及s字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别特别小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母h的字型;60年代的今后主义的连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青青年样的打扮，皆成了h型服装的代表。十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母a字型的线条;十五世纪哥德时期男子服装开展到特别怪僻，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母y字的外型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母x字的外型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的外型，成了x型服装最正确的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳特别长，外型胸部、臀部突出，有如字母s字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的阻碍，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型s字型服装的最正确代表。直至1950年代，出生于法国的christiandior迪奥正式以英文字母来发表他的作品而阻碍至今。如1954年的h型，1955年的a型及y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰(y.s.l.)接棒，接着推出不同外型的设计。二、打版师关于市场...